谢涛

摘 要：在现代科学技术飞速发展的今天，全球文化的往来更为便捷，使得世界各地音乐的交流越来越频繁。本文主要讲述了中国民族乐器代表之一古筝与西方爵士风格新秀fusion音乐的由来以及融合。体现了古筝作为一种极富表现力的乐器在世界音乐范畴内的兼容性和重要性。同时也表明了传承、开放与创新在古筝发展过程中起到的重要作用。

关键词：爵士乐;古筝音乐;发展;传承;融合

众所周知，中华民族文化源远流长历久弥新，随着时间段推移慢慢走向世界为世人所熟知。而其本身也在不断地汲取西方文化的精华，融合與创新已经成为必然的趋势。改革开放以来，文化全球化，大量的艺术家开始关注到中西方文化的融合交流。从丝绸之路时西域音乐的流入，到19世纪初欧洲音乐文化的渗入，再到近现代各类西方音乐理念和曲式、和声、复调等技法与中国传统民族音乐之间的相互促进、相互影响。近几年，有大量的西方音乐家开始尝试运用中国的民族乐器来诠释爵士乐，为音乐融合带来了更多可能性。

一、爵士乐，概念、定义及其展延

关于爵士乐的由来有多种观点，但笔者比较赞同其中的一个：美国黑人音乐源头说。十九世纪美国南部，伴随着黑人们的到来，节奏特征鲜明且带有即兴创作特点的古老的非洲原始音乐与现居住地的民间音乐结合起来，诞生了一种可以说是全新的，具有十分独特性的音乐。

本文所涉及的爵士乐风格主要是“融合爵士”（fusion）。Fusion最初的定义是指将爵士即兴创作混以摇滚的力量和节奏的形式。到1967年左右，爵士和摇滚开始完全的分裂，摇滚的音乐技巧开始被改良且更富有创造性，后现代主义思潮下，一些重英式爵士乐逐渐使人厌倦，乐手们也不再想墨守成规的去演奏严格意义上的先锋派音乐后，这两种不同类型的名词开始交换思想，并在偶然之间产生了联合。从低谷中走出来了一种新的爵士乐——fusion，变得新鲜而富有流行感。

1990年，键盘手BOB JAMES和圈中好友一起合作录制他的个人专辑时萌发了组建了一支爵士组合的想法，于是 FOURPLAY就成立了，贝司手 NATHAN EAST、吉它手 LEE RITENOUR 及鼓手 HARVEY MANSON。这来头不小的四位尽情的把各自风格发挥在作品中，呈现出别样的精彩。笔者有幸与这位两获格莱美大奖的爵士乐键盘手，编曲家，制作人BOB JAMES合作，将中国传统民乐与西方爵士乐融合，中西方乐器深入的冲击与融合碰撞出绚丽的火花，也了解学习到两种音乐理念的共通性，为本文的分析做了实践准备。

二、古筝的兼容性

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，在近2500年的历史发展过程中，因其能够顺应时代发展潮流，与“从人民群众中来，到人民群众中去”的深厚群众基础，使它能够历久弥新，繁荣发展。正是因为它不断地创新和突破，古筝这件乐器越来越受到大众的喜爱。

从古筝的定弦来说，常见的二十一弦传统古筝，使用传统的五声定弦即“宫、商、角、微、羽”。随着筝乐艺术的不断发展，传统定弦使作曲家想要表达的音乐内容受到限制，作品所塑造的音乐形象也相对单一无法适应当下人民的审美需求。在许多近现代筝乐作品中都有重新设计和精心排列的各种独特的定弦，由此诞生了既能够保留古筝传统调式调性特征又能兼具现代音乐创作开放融合特点的人工调式。传统的五声定弦所带来的局限迎刃而解，如王建民教授的《西域随想》（谱例1）和魏军教授的《行者》。在加上20世纪70是年代末，日本筝乐作品的引入：《白色风的下面》、《松之协奏曲》等，这对中国筝弦制上的发展和变化产生了极大的影响。2004年至2005年间，著名古筝演奏家李萌老师和上海民族器乐厂一厂技术总监李素芳老师共同研发出七声筝弦，也就是现在市面上的C型弦。自此七声筝作品便像雨后春笋一般涌现出来，为新作品的调性提供了全新的可能。例如作品《大漠行》的定弦和调性带有强烈的阿拉伯音乐风格特征，d和声小调的调性放弃了原本大量的和谐音程，出现了极具特色的增二度音程。原本在五声调式中少有出现的功能和声和色彩和声也得到运用，乐曲一开头就出现了Ⅰ-Ⅴ9-Ⅱ-Ⅰ的进行（谱例2），相较于传统五声调式的作品在听觉上带来了新鲜感，丰富了乐曲的表现力，对于古筝的繁荣发展起到了积极的推动作用。

谱例1：王建民《西域随想》定弦说明

谱例2：魏军《大漠行》，第1小节

三、fusion与古筝的融合

如今的融合爵士乐已经加进了摇滚乐和诸多世界音乐的成分，打破传统爵士乐一直以原声乐器为主体的原则而大量加入电声乐器，同时吸收世界音乐各要素组成其本体，fusion本身则得名于融合，其与中国传统乐器古筝的融合成为了可发展性的选择。在2003年，Bob James携享有盛誉的Fusion音乐组合Fourplay乐队来到了中国，并与上海音乐学院五位民乐演奏专业学生合作录制了一张名为《Angels of Shanghai》的专辑CD。在这张专辑中我们可以感受到纯正的fusion音乐与中国民乐的结合，古筝即保留自身的音乐形象又融于爵士的音乐语境，产生新颖、别致的听觉效果。

首先古筝作为弹拨乐器，在乐曲中可以作为节奏型和低音乐器使用，加之可弹奏和弦的特点，对于民乐融合爵士乐曲的节奏与和弦声部有着很大的贡献。例如谱例3中的旋律以古筝引入，贝斯在此旋律上追随叠加，使中西乐器自然、流畅地衔接、对话（见谱例3）。

谱例3：《庆祝》古筝演奏分谱-选自《上海天使》，第30-33小节

其次，古筝的即兴能力在各类民族乐器中也独具自身的特色，除传统的技法外还有拍弦、拍板、煞弦等使人产生联想的各种技法，而爵士乐中即兴是其重要特点，作者会在作品中空出一段（不写具体音高），由演奏者自由演奏（见谱例4），保留古筝音乐韵律的同时，可充分发挥演奏者的想象力和二度创作。

谱例4：《庆祝》古筝演奏分谱-选自《上海天使》，第13-20小节

总结

融合爵士乐传入中国已几十年，所谓“取其精华，去其糟粕”对我国音乐文化产生了深远的影响，同时又在中华文化的影响下与中国传统民族乐器进行融合不断发展，激发中国传统民族音乐的活力。古筝这一民族乐器与爵士乐的融合，更是给爵士乐这一音乐表现形式本身带来了更多的可能性，也使得古筝这一古老的民族乐器在当代焕发出新的光芒。