王梦菲

摘 要：音乐专辑是音乐消费领域重要的文化商品之一。随着数字音乐时代的到来，音乐的收听与点播方式发生了巨大的转变，曾经风靡一时的实体音乐专辑也逐渐无人问津。然而无法否认的是，实体专辑仍具备着难以磨灭的收藏意义，其包装设计更是作为一种融合美术、音乐与人文的创造性活动。优质的包装设计能够帮助实体专辑本身增值，一定程度上促进受众的消费意愿。本文针对实体音乐专辑的包装设计进行深入研究，通过对实体音乐专辑包装设计的风格进行分析，从而探讨当代实体音乐专辑包装设计的价值。

关键词：实体专辑;包装设计;流行音乐

音乐专辑的定义最早可追溯至20世纪初，当时第一个被称作“音乐专辑”的合集是来自俄国伟大的作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》。在数字音乐专辑风靡的当代，已然没有太多人再有购买实体专辑的习惯，然而我们却可以看到，有诸多歌手依然在坚持发行实体专辑，也存在一定数量的乐迷、粉丝以及发烧友仍然愿意为实体专辑买单，这种现象的背后暗含着实体专辑本身所具有的不可磨灭的收藏与纪念价值，而在实体专辑背后默默为其进行包装设计的艺术家们也同样值得被人们重视。

一、当代实体音乐专辑的包装风格

1.观念摄影的运用

观念摄影是观念艺术在媒介上所产生的延伸，其主旨来自于摄影中表达的观点和意识，指的是拍摄者对于事物传递思想与观念的一种摄影形式。观念摄影在中国引起大量关注可追溯至上世纪90年代，对外开放政策以及新旧价值观的对抗，加快了其广泛地普及。作为一种特殊的艺术表达语言，观念摄影通过对拍摄对象的架空、悬置，利用摆拍的手法来制造超越现实的虚幻空间，从而达到一种意义的消解，其通过摆布、塑造虚构场景所产生出的超越感在一定程度上，与音乐抽象化的本质相契合，因而在当代实体音乐专辑的包装中，诸多封面和内页插图的设计与拍摄必然离不开观念摄影的运用。我们可以观察到，这样的例子比比皆是，以Lady Gaga的专辑《ARTPOP》为例，专辑封面的背景糅合了波提切利的《维纳斯的诞生》与贝尼尼的《阿波罗与黛芙妮》旷世名作，在人像拍摄上，gaga以全裸的姿态席地而坐，两腿间是一只发光的蓝球，激荡出雅俗共赏的冲突感。这也正与《ARTPOP》专辑所传递的将艺术与流行交融，歌颂渴求欲念，向享乐本身致敬的概念相吻合。利用观念摄影表达与音乐本身相一致的观点，从而表达出音乐最根本的诉求，给予受众更为真实丰富的想象。

2.现代化与都市感

音乐专辑的包装风格在一定程度上能够反映音乐与社会的关系，呈现出特定时代的面貌与氛围。随着都市文化的兴起，社会竞争压力的加剧，当代流行音乐的题材开始更多地反映繁华都市的欢乐与苦闷，都市生活的喧哗与孤独。因而在专辑包装的设计风格中，现代化与都市感也成为了鲜明的特质，大多以城市建筑或具备都市形象的场所作为背景，营造着充满摩登气息的空间领域，或是将人物置身其中，展现人与都市之间的矛盾与羁绊。譬如，这种具备都市感的包装设计在诸多日本城市流行（City Pop）、爵士嘻哈（Jazz Hiphop）風格的专辑中运用广泛，日本爵士嘻哈合辑《In Ya Mellow Tone》便以繁华的城市，绚丽的大桥景观为底，配合爵士嘻哈勾勒出独特的城市风味，玻璃与霓虹，车流与喧嚣，让人在流光溢彩的鼓点与旋律中，穿梭在高速运转的现代社会。现代化和都市感的包装设计与音乐共同展现着这个时代所具备的时尚气息，不仅多方位地刺激听众的感官，更是表达人们对现代生活思考的过程。

3.拼贴与涂鸦元素

深受后现代主义解构意识的影响，拼贴与涂鸦元素纷纷成为艺术家在创作中展现个性的武器。当代音乐专辑的包装设计也在各种思潮的冲击下，开始不断地打破传统的格局，求新求异。由于拼贴与涂鸦元素自身的不确定性、随意性与自由性，往往能够通过奇幻荒诞的审美感受，带给消费者表意不明且多元化的想象，也因此深受当代音乐专辑包装设计师的青睐。拼贴通过各式各样符号的碎片化拆解与组合，赋予作品新的意义。其中，诸如2010年初期在网络社区兴起的蒸汽波（Vaporwave）音乐流派。其专辑封面的设计就是拼贴艺术的美学实践者。在视觉上，蒸汽波多以20世纪80、90年代的海报元素进行拼贴组合，windows98的光标、喷泉、棕榈树、文艺复兴的雕塑等，利用视觉上的拼贴手法配合水汽朦胧的音乐听感，表达出对怀旧文化的新诠释。除此之外，涂鸦元素的应用也在当下音乐专辑的包装设计中大受欢迎，用随意自由的线条与色块产生视觉的张力，宣泄着夸张的情绪，亦或是难以言表的内心世界。Coldplay的《Mylo Xyloto》专辑封面上的彩色荧光涂鸦，是对专辑中所构建的灰色世界的反抗。

二、当代实体音乐专辑包装设计的价值体现

1.对创作者：传递创作者的音乐理念

音乐专辑包装设计的价值之一在于其强大的信息传递功能。对于创作者而言，音乐专辑的包装更多是通过有效的信息传达功能，阐述音乐人的创作动机，传递他们在某一特定专辑中的概念与风格，甚至是贯穿整个职业生涯的音乐态度和生活蜕变。以英国著名女歌手Adele的享誉世界的三张系列专辑《19》《21》《25》为例，《19》是初恋的滋味，《21》是对前任的道别，《25》是与自我的和解。而三张专辑在包装设计上也有着一脉相承的特质，封面、插图以及歌词本的主色调均是她钟爱的黑色配以低调简单的文字，脸部特写则流露出伤感的神情，这样的设计也与Adele音乐作品当中典型的忧郁情绪异常吻合。而纵观三张专辑封面的改变，封面中的她从《19》《21》的双眼紧闭，到《25》的睁开双眼直视镜头，也见证了她的内心从伤痛走向痊愈，逐渐展现自信姿态的全过程。由于音乐的非语义性、抽象性的基本特征，相比于听觉传播，不易于受众直接地接受。而专辑包装的各构成部分则能够更好地帮助音乐展现各类属性，传递创作者最本质的音乐理念。

2.对作品：构建与音乐与美术的视听联结

外部的包装设计是一件美术作品，是专辑作为一件音乐作品的视觉呈现方式，对于作品来说，其价值表现在共同构建音乐与美术的视听联结上。专辑的包装设计首先带給受众视觉冲击感，吸引受众去聆听音乐作品，辅助受众对音乐作品的理解，同时，在聆听完毕后，音乐作品又反作用于包装设计，加深受众对于包装设计的认识与珍视，以此形成音乐与美术作品间的视听互动。吴青峰在2019年所发行的《太空人》专辑中12首作品的核心概念是讲述人与人之间沟通的谬误与错位，对应了浅紫色封盒上每首歌歌名的交织错乱。更深一层，它也涵盖创作者对于人与人之间能产生心灵同步的渴望，因此我们可以看到，歌词本采样的是独具特色的组合式，只有将左右共同翻页才能使歌词内容嵌合起来，而其中内置的真假碟片，也必须通过互相拼接可才能形成一个完整的人，各种潜藏其中的设计巧思组成了一张视听网络，一方面使视觉包装成为了完善作品理解的钥匙，另一方面又让人在聆听作品的过程中，深化了对包装设计与布局的审美感受。将图片、文字、声音等多形态的信息结合为一体，也使音乐作品本身的虚幻形象更加具体化，令包装设计这种美术形式更为立体化。

3.对受众：具备收藏与纪念价值

如今，实体音乐专辑虽然已不复曾经的辉煌，但仍然有一群固定的消费群体是它忠实的拥护者，自古有言：“乱世好黄金，盛世好收藏。“实体专辑也并不例外，其收藏心理往往受到多种复杂的心理因素及投入动机的影响。新西兰学者罗伊·舒克尔也曾在他的著作当中指出：“唱片收藏者展现了多种特征结合的复杂混合体：对音乐的热爱、强迫性的行为、收集和完美主义、选择和挑剔、自我教育和学位”。笔者认为，除了以上种种，这种行为的产生还来自于当代数字专辑所缺失的由实体专辑包装设计所带来的收藏与纪念价值。一方面，对普通乐迷来说，他们更注重的是专辑包装的收藏价值。抛开音质的差异，实体专辑的包装设计带给消费者的是真实的触摸感，是触摸到实体时的感动，可以真切地感受音乐家和作品的实体存在感。亦或是对包装小心翻看，将音乐介质从包装取出，放到播放器，再放回包装的仪式感;另一方面，特定的粉丝群体则更注重包装设计的纪念价值，专辑包装中的封面、歌词本、版本设计中的概念和创意，能够帮助粉丝更为完整地了解偶像本人及他们的音乐，加深粉丝对于偶像的感知与热爱，个别专辑所附赠的周边礼品，一封信、一本日记、一个书签、一个相框……都是粉丝与偶像之间“无价”的纪念信物与情感纽带。

参考文献：

[1] 程馨瑶《中韩流行概念专辑设计对比研究》[J].辽宁师范大学.2019 年

[2] 李宇昂《整体性思维在独立音乐唱片包装设计中的运用与研究》[J].艺术与设计（理论）.2018年

[3] 周雅雯《当代唱片封面设计——以独立音乐为例》[J].中国民族大学.2015年

[4] 黄丹丹;朱华《浅谈音乐专辑包装设计的创新设计形式》[J].中国包装.2012年