黄宾虹（1865-1955）说“释石涛开扬州一派”！诚然，“笔墨当随时代” 深嵌扬州。清康乾时期主张张扬个性的“扬州八怪”所形成的以文人画为主体的“扬州画派”，在“文化扬州”中具有举足轻重的作用;该派的艺术价值，在于以其所蕴含的人文内涵和多元审美元素，令人眼前一亮，故至今仍有生命力，是从事中国绘画创作人士追慕与学习的样式之一。

在继承传统文化与复兴基础上，发展出与现代社会生活相适应，與现代政治制度、科学技术相协调的文化或可说是当今文化人的使命。出生于无锡的扬州画家，而且曾爲扬州市工艺美术局局长的陈忠南深知“扬州画派”的美学价值，义不容辞地秉承这种优良的传统，既注重传统，又努力创新，从而成为发展“新扬州画派”的领军人物和代表之一。

陈忠南毕业于江南大学造型美术系，擅多种画科，并以艺术创新和社会职责为己任。他笔下的鱼早负时誉，而且对表现这一题材一往情深，技艺享誉大江南北，与永锵宗兄有“南北二陈”之称，难分高下。陈忠南笔下之鱼，静穆秀美，富文人雅趣。在布局上，诗、书、画、印浑然一体;在技巧上，水墨写意的表现力十分丰富，用笔奔放，挥洒自如。他能画红白两色、又或是红、白、黑三色的锦鲤，以及水墨草鱼等，引入西画中的明暗来呈现鱼的体积感;形态自然且生意盎然;他以大笔蘸花青染出鱼后面的背景，水碧潋灧;见笔之外亦见颜色，致力让观者感受到水的深度与透明的属性;在注意鱼与水关系的同时，没骨与用墨、粉点染之余，以笔端夺造化之功，也将鱼鳞适当夸大;其衬景的如紫藤、天竺子，又或是大写意的石榴、葡萄或湖石，甚至牡丹;艳丽耀眼的光彩，显现出热情、温和、纯洁和高贵的美。如鱼得水，万事如意，富贵盈人的良好寓意，正是人们对美好生活向往的追求与凭借。让人享受到逃离繁嚣现实生活时剎那而来的平静、自得与优悠。观画而获得的愉悦之感，油然而生！

陈忠南也擅人物画，君不见其以少数民族，尤其是藏族年长妇女，甚至以外国人爲对象的作品，对人物面庞的细腻刻画，神情的着力把握，真实地表达斯土斯民的精神状态;在注重“面”的同时，处理头发、衣饰方面又没有忘却中国画的根本-“线”。他的人物画不仅予人品味出中国绘画独有的笔墨魅力，也予人看到西方水彩画注重色彩、质感的特色;人物比例与透视准确，游刃有余。“以形写神”及“以神写形”相互交织，这两者完美的融合，让画作展现出不可多得的光影流转和色彩亮丽的效果，颇可视为中西融合和注重绘画的社会功能的典范，对后来者有榜样般的作用。

无庸讳言，陈忠南的中国画，是不缺失中国画传统根基的创新，经典与当代东方风格相合。画出中国画的精神与中国气派。同时，他能创造时代风尚。先哲云“学而优则仕”，这不正是他的中国画能入选全国美展、获当代中国画小品精品展银奖、全国中国画画展优秀奖，同时出任扬州国画院院长、扬州美术家协会主席、扬州文联主席的缘由？

本文作者陈继春系中央美术学院博士、著名美术理论家、画家