云南区域性高校舞蹈编导专业音乐课程教学模式改革初探

2020-03-11茹婷

ViVi美眉 2020年9期

摘要：舞蹈编导专业是高校舞蹈教育教学中，综合素质要求最为全面的专业之一。要想成为一名优秀的编导不仅要具备扎实的编导理论基础知识和编导技法，还需要掌握音乐、表演、文学等其他跨专业的知识与技能。其中源于音乐与舞蹈的密切关系，音乐课程的学习對于编导专业尤为重要。本文从舞蹈编导专业的特点出发，对比现有该专业在云南艺术学院文华学院音乐舞蹈系音乐课程设置的现状，对云南区域性高校舞蹈编导专业音乐课程教学模式的改革提出了一些建议。

关键词：舞蹈编导；音乐课程；教学模式

最初在我国的舞蹈专业院校中，舞蹈编导专业并没有作为一个独立的学科出现在教学中。随着社会的发展和教育教学的需求，北京舞蹈学院于1985年正式成立了舞蹈编导系，为舞蹈编导学科的教学科研及师资培养打下了坚实的基础。

一、舞蹈编导专业的专业特性与音乐课程教学的现状

（一）舞蹈编导专业的专业特性

舞蹈编导专业最大的特性就是“编”与“导”的高度统一。舞蹈编导不仅是舞蹈作品的创作者，同时也是作品能完整展现给第三方的组织者和领导着。

舞蹈编导用理论知识，把舞蹈语汇“编”成一个个的“舞句”，又用“舞句”发展成一个个“舞段”，从而编创出一个作品的肢体语言连接。但是作品要完整呈现出来还需要“导”。这个囊括的内容就更广泛了，不仅要有合理的现象和创意来实现舞蹈的故事性，还要通过对演员、音乐、舞美道具、舞台灯光的各方调配协作，最终才能将完整的作品呈现于人。这就是为什么舞蹈编导专业是高校舞蹈教育中综合素质要求最高的专业之一的原因。

以云南艺术学院文华学院音乐舞蹈系舞蹈编导专业为例，舞编专业的基础课程有舞蹈基本功、中国舞蹈发展史、云南少数民族舞蹈史、舞蹈艺术概论、基础乐理、舞蹈艺术作品赏析、舞蹈音乐赏析与曲式分析。核心课程有编导基础理论、编导技法、创作与排练、现代舞基本功、中国民族民间舞素材、云南民族民间舞素材。选修课程有音乐剪辑、舞台舞美灯光设计常识、云南少数民族代表性组合、舞台艺术策划与舞台导演、化妆基础常识、体育健身舞蹈、国际标准舞、云南少数民族乐器、云南少数民族音乐、钢琴。

（二）舞蹈编导专业音乐课程教学现状

以云南艺术学院文华学院为例，在舞蹈编导专业人才培养方案中明确规定主干学科是音乐与舞蹈学。其基础课程中包含了基础乐理、舞蹈音乐赏析与曲式分析等大比重的音乐相关教学课程。选修课中也安排了如钢琴、音乐剪辑、云南少数民族音乐、云南少数民族乐器等特色课程。从课程安排上看，该专业音乐课程比重合理、实用性强、区域性特色明确。但在课程实施中，却因为很多实际问题课程的开展并不是很顺利。

首先，《基础乐理》课程作为舞蹈编导专业必修基础课，在整个学习过程的中应该是较为重要的课程，但是在实际教学中基础乐理课的重要性没有被体现出来。学生普遍有学习音乐理论知识的意识，但是对于基本没有音乐基础的编导学生来说，对于音乐基础理论的学习还是有一定难度。又加之没有专门针对舞蹈学生适用的基础乐理教材，老师的课堂教学也没有针对性还是以音乐专业的学习要求对学生进行教学，使得教学内容与实际需求脱节。

其次，《舞蹈音乐赏析与曲式分析》课程也有和《基础乐理》课程相同的问题。没有针对舞蹈专业的曲式分析教材。教师没有基本的舞蹈编导知识，无法把音乐曲式知识和舞蹈编导知识结合起来对学生进行教学。导致教学无法满足学生编舞的需求。

再次，选修课中的音乐技能课程由于学校关于选修课的明文规定，选修课程每门课程选修人数要到达到20人或以上才能开课，所以编导专业音乐相关选修课程因人数受限，基本没有成功开课。

舞蹈专业教学中音乐教师的师资力量对于音乐课程教育的质量优劣有着直接的关系。文华学院音乐舞蹈学院为例，舞蹈专业现任专职音乐教师三人，研究生学历3人。其中一人本科为舞蹈教育专业，只担任舞蹈钢琴伴奏教学。余两人均为音乐教育专业毕业。担任舞蹈钢琴伴奏和其他音乐课程的教学。

二、舞蹈编导专业教育中音乐课程设置的意义

（一）音乐与舞蹈的不可分割性

自舞蹈出现起，音乐与舞蹈就有着密不可分的联系。舞蹈作为一种古老的，以人为媒介的艺术形式，是通过肢体语言来表达自我的一种行为。舞蹈是用乐音通过有组织的编排而产生出来的一种艺术形式。音乐构成的基本要素是节奏和旋律，舞蹈构成的基本要素是无声的动作和节奏。从定义上看，舞蹈与音乐是有相同的组成部分——节奏。音乐和舞蹈都是人类在劳动生产中产生的一种行为方式。音乐和舞蹈都来源于生活，并都用自身的表现规律来揭示生活并表达作者内心的情感。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。当然有共性必然有其差异性。音乐是通过音响效果来传情达意的，可以独立存在。舞蹈是通过肢体动作来表现的，本身肢体动作是无声的，所以舞蹈要借助音乐来使其更完美的表达出来。虽然音乐和舞蹈是有着不一样的表达方式，但实践和理论都告诉我们，音乐和舞蹈是艺术的双生花，舞蹈依附音乐存在，音乐被舞蹈促进，两者相辅相成，共同编织。这就是为什么“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”的原因。

（二）舞蹈作品编创过程中对音乐相关知识的需求

舞蹈的编创离不开一个适合的音乐。如何让音乐很好的配合自己的舞蹈作品，就要求编导必定要有一定的音乐知识做支撑。没有一个对音乐曲式结构正确的分析和认识，是不能完美的使音乐与舞蹈相融合。

1.音乐曲式的概述性

曲式的概述性是决定舞蹈编创目标的一个重要因素。这个特性使得舞蹈编创过程有一个总体的指导。

2.音乐曲式的变化性

曲式的变化性与舞蹈编创中动作的变化是结合统一的。这个特性是舞蹈编创中动作变化的依据和参考。

3.音乐曲式的节奏性

曲式的节奏性对舞蹈编创是来说是一个客观的必要因素。音乐的节拍和节奏决定了舞蹈的动律走向。准确的掌握音乐节拍与节奏的变化是对舞蹈动作变化的导向和指导。

4.音乐曲式的转换性

音乐的进行、冲突和情绪都来自音乐的对比。其中包括：强弱的对比、音色的对比、速度的对比、大调小调的转换等。这些都是推动和展开乐思的要素。所以曲式的转换是舞蹈编创动作转换的时间点，也是舞蹈也音乐契合的关键点。

音乐曲式结构的特点与舞蹈的编创是相互作用、相互统一的。准确的掌握音乐曲式特性是形成一个艺术风格统一的舞蹈作品的关键。所以良好的音乐素养一定是一个舞蹈编导所要具备的基本技能。

三、舞蹈编导专业音乐课程教学模式改革建议

舞蹈编导专业的音乐课程教学中，教师对教学模式和教学内容的掌控至关重要，必须要与专业特性紧密联系。要让学生学有所用，能把音乐课堂中的知识运用到舞蹈编创中。

（一）加强舞蹈编导课程与音乐课程之间的融合

1.教学内容的融合

音乐课程的教学内容与舞蹈编导所需要具备的音乐素养要高度融合。首先，节拍、节奏是舞蹈编导专业也是其他舞蹈专业学生需掌握的最基础的音乐知识，但是舞蹈专业学生对节拍、节奏的概念又是模糊不清。这个就是需要在基础乐理课上，结合舞蹈基本功训练课来解决这个问题。其次，对音乐旋律的感知也是舞蹈编导学生需要具备的音乐素养之一。通过音程、和弦、调式的学习，对基本曲式的变化、转换有个理论的认识，再结合排练课舞蹈剧目音乐来进行理论的实践，对音乐旋律的感知从感性认识上升到理性认识。再次，在音乐技能课的教学中，适当降低对技术难度的要求，多以旋律性的曲目作为教学重点，结合舞蹈基本功训练、民族民间舞、现代舞基础训练课程中的音乐进一步培养学生的音乐综合素质能力。

（二）音樂课程教学模式改革建议

1.教材的改革

目前，舞蹈编导专业的音乐课程不论是基础乐理、曲式分析、音乐技能课程（器乐演奏、声乐等）、音乐剪辑都是沿用音乐专业的教材，教材缺乏有效的针对性。不能完全的适用于舞蹈编导学生的专业需求。教师在选择教学内容的时候就产生了困难，特别是音乐专业的教师为舞蹈专业的学生授课时，因为教师没有舞蹈相关知识，也没有舞蹈专业授课经验，在课堂内容的组织上还是以音乐专业标准来要求学生，教学效果自然不理想。创编适用于舞蹈编导专业或舞蹈专业的音乐课程系列教材是音乐课程教学模式改革的第一步。有了合适教材才能逐步从课堂内容、教学方法、评价标准各各方面对音乐课程教学模式进行逐一的改革。

2. 教学内容的改革

首先，根据舞蹈各专业特性对音乐课程根据进行分专业教学。以舞蹈编导为例：在掌握了基础乐理知识后，根据舞蹈编导学习的专业需求，适时的加入视唱读谱的练习，把节奏的听辨训练的比重加强。其次《曲式分析》课程减低理论学习的难度，多以舞蹈音乐来进行分析讲解，把舞剧音乐课程融入到编导创作中。再次，舞蹈编导专业应把《音乐剪辑》课程从选修课程拿到必修课中，减少理论的学习，多以实操为主力求学生熟练掌握软件的操作。

3.区域性音乐课程的进入

云南作为少数民族大省，其丰富的少数民族资源是高校音乐舞蹈教育值得挖掘的瑰宝。而独有少数民族民间原生态歌舞进课堂就是区域性音乐课程与舞蹈课程相结合的，融合性的课程代表之一。此课程的推进大大的把音乐课程教学的内容，从单一的理论或技术教学转变为了一种音乐综合素质的教学，不仅仅给舞蹈课程教学课堂提供了新的教学内容，同时也给音乐课程教学和教师提出了新的要求和发展路径。