杨玉燕

（广州市简赛服装有限责任公司，广东 广州 511442）

1 岭南文化的特点

岭南文化由岭南地区特殊的地理环境和人文特征孕育而成，以农业文化和海洋文化为源头，在发展中不断吸取中原和海外文化，逐渐形成独有的特点。

当前，广东文化作为岭南文化的主要组成部分，特别是孕育的广府文化、潮州文化、客家文化博大精深、源远流长，从发展历程来看，在晚清时期达到了顶峰。随着我国区域文化不断发展融合，以岭南的“山水画”“服饰文化”为代表的文化作品备受社会各界的青睐，使岭南画派在中国画坛独树一帜。岭南服饰文化因注入了东西方的新活力，受到了海内外的推崇。

1.1 岭南山水画的特点

作为五大画派之一的岭南画派，历经了四代传承，山水画创作一枝独秀。岭南山水画表现了人与自然和谐共处的精神，重点展现了其时代精神、创新精神及兼容精神的协调发展，这种精神一直贯穿于岭南画派创作全过程，为山水画的可持续发展增添了创新元素。

岭南画派第一代以高剑父为代表。他在坚持传统的基础上吸收了西洋和东洋画法，突破性地在《天地两怪物》中运用了飞机、坦克等现实素材，并以此为契机，将现实题材不断融入作品的创作过程中，重点突出“实景写生”，带有较强的时代气息。

第二代以关山月为代表。他一直主张“革新思想”，在创作时，将生活气息及时代元素创新融入岭南画的创作中，极大程度地突破了旧模式。他的代表作《新开发的公路》《俏也不争春》等山水画，气势恢宏、雄浑厚重，融合了他的创新思想。

第三代以陈金章为中坚人物。他的创作灵感来自于大自然的启发。结合岭南画派的显著特征来重构心目中的山水，他的作品《江陵晓泊》《峡口》等体现了一种构造美感和现代感。

第四代以林丰俗为代表人物，主要以南方山水为基调，重点展现南方自然山水的质朴浓情、温润亲切。他巧妙地把握某个点或线来表达时代性，精于营造悠闲的视觉效果。他创作的《公社假日》将山水画的重心转回到人与自然之间的关系中，表现了创新、与时俱进的当代价值[1-2]。

谈及岭南山水画的最高境界、艺术手法及形成的创新，可以看出其根植于社会，只有这样才能保持新鲜、生动的时代风貌，如岭南山水画家梁世雄的作品（图1）。

图1 岭南山水画家梁世雄的作品

1.2 岭南服饰文化的特点

从岭南文化的3个特点看岭南服饰文化。

（1）由于本土的农业文化和海洋文化，岭南服饰文化具有喜流动的文化特点。受地理条件因素制约，我国岭南地区具有垂直性地域特征，横跨寒带、温带、亚热带等不同气候带。独特的气候特征造就了岭南服饰抗寒、适合耕作、可降温等独特属性。

（2）因秦汉时期发生了大规模的人口转移，中原文明不断融入岭南地区，随着时间的迁移，逐渐成为岭南文化的主体，汉族服饰文化发展为岭南服饰文化的主体。到了近现代，随着海外人士大量涌入，形成了广东对外来人和事物的文化包容性。

（3）广州作为海上丝绸之路的重要运输、通商集散地，在东西方文化交流中扮演着重要角色。住在广州的外国人服饰大胆开放、色彩华丽丰富，见证了岭南文化在服装业的创新融合，进一步将国外文化融入岭南文化中，全面彰显了拓展进取的时代特征。鉴于此，岭南本土文化、中原文化及输入的外来文化的不断融合发展，使得岭南服饰成为近现代中国服饰流行趋势的引领者，其中，广式旗袍和婚褂尤为人们推崇[3]。

1.2.1 岭南广式旗袍

民国时期的旗袍元素，让旗袍成为我国最具风情的文化符号，其中，岭南的广式旗袍尤为突出。广式旗袍主要源于清末民初时期，随着历史的变迁，女装也在潜移默化地发生变化，整体上呈现样式多元化、创新化发展趋势。在此背景下，现阶段的女装愈发得体，更加符合时代气质，尤其是我国的旗袍更是风靡全球。到了20世纪初期，旗袍及样式元素不断融入岭南文化中，具体表现为腰身宽松、袖口较大。至20世纪中期，旗袍样式发生显著变化，腰身、袖口逐渐缩小，垂直长度也变短。到了20世纪中后期，岭南文化在融入旗袍服饰元素后，广式旗袍加长，左右两侧开高衩，腰间更为紧贴，更是凸显了东方女性的亭亭玉立、修长审美气质。

1.2.2 岭南广式婚褂

在民国初期，岭南广式婚褂作为婚礼的主要服饰，主要用于双方女性家长穿着打扮。之后，逐渐演变成岭南新娘的结婚典礼服饰，并在广州一带沿用至今。在清末民初，贵族家庭开始将西方要素融入岭南广式婚褂设计中，例如在下摆和袖口处加上法国进口的蕾丝花边，再次证明了岭南服饰文化的来源。

2 岭南山水画在服装设计上的应用与创新融合

随着时代的变化，构建岭南文化服装设计体系逐渐受到各参与主体的重视，部分设计人员将岭南山水画元素应用到广式旗袍花样图案的制作中。当时受技术条件制约，并未进行大面积推广示范，但依然深受消费群体的青睐，并逐渐形成了独树一帜的服装设计理念。此外，山水画作为我国中式服装设计的重要素材，被进一步推广应用，丰富了设计方式和图案布局，完成了局部到整体的有效过渡，甚至在服装设计领域掀起了一阵时尚风暴。岭南山水自然与人和谐共处的画面，在服装设计上作为图案呈现出独特的美感和现代感。

2.1 岭南山水画在服装设计上的应用

因长期将山水画图案应用到女性旗袍的设计中，相关服装设计人员形成了一种固有思维。岭南山水画虽是服装设计图案的重要组成部分，但随着时间的流逝，单纯地将其应用于女装服装设计中，难以做到创新融合，会使受众群体产生审美疲劳。从可持续发展的角度进行分析，这种固有思维并不利于设计师创新思维，进而无法设计出更具时代特征的服装。换言之，女性旗袍与岭南山水画融合机制的构建，在一定程度上能够产生视觉上的冲击效果，可以有效地将山水画图案与东方女性线条美、气质美完美融合，达成传统美和现代感的有机结合。但从发展现状来看，发展机遇和严峻考验并存，难以将岭南山水画设计理念完美应用到女性服装上。因此，应充分发挥岭南山水画作品的文化优势，重点凸显气势恢弘、力学美感等特点，在男装的设计中加以提炼、归纳与融合，形成多元化、多元素、多角度的男士服装设计风格与理念[4]。

2.2 设计实践案例

在2019年广东省“美丽乡村杯”创意设计大赛中，作者根据广东省依山傍水的地理优势，设计出具有广东岭南特色文化的服饰系列作品《依山傍水》（图2）。

图2 作品《依山傍水》

《依山傍水》的创意来源于宋词，出自宋·叶適《安集两淮申省状》：“奔迸渡江求活者几二十万家，而依山傍水相保聚以自固者亦几二十万家。”这充分说明了依山傍水的重要性：具有地理位置的优势是生存和发展的核心。在河网密布的珠江三角洲，至今还保留着大量明清的古村落，这些古村落的建设别出心裁，融合在岭南山水画卷中，别有一番风情。

盘扣作为岭南服饰的主要亮点，结合了当下流行的中国风潮流，参考了汉代服装连袖的设计特点。女装大体运用“A”型的廓型设计以及旗袍的二次创新立意，使用了古代的连体袖裁剪方式，凸显了中国风韵味。男装运用“T”型廓型设计，使用了斜门襟设计以及连体袖的裁剪方式，展现出中国风韵味。整体系列在复古元素的基础上加入了现代的款式搭配，既有岭南文化元素，又有现代服饰元素，表现独特的创意。

3 结语

综上所述，岭南文化在服装设计上的创新融合，不仅可以对原有的服装设计进行创新，还能弘扬岭南文化，既满足了现代受众群体的审美标准，又全面提升了服装设计师的专业素质，确保了艺术设计和岭南文化的不断交融，开创了新时代的服装设计风格，让大众群体可以积极参与到岭南文化传承、发扬的全过程，形成了创新的岭南文化服装设计体系。