李 昂

(中国艺术研究院美术学系，北京，100029)

近年来，随着博物馆参观人次的增多，博物馆承担的功能和展览策划观念都在不断丰富。那么，博物馆该如何参与到非遗保护中呢？本文试以北京故宫博物院为例，从博物馆和非物质文化遗产的互动关系中，探讨非遗在博物馆中进行保护和传播的价值。

一、转型中的博物馆

(一)传统博物馆的建立

“在西方现代博物馆体制建立的初期，以时间、风格和流派为分类标准的展示体系逐渐形成。早在1793年，法国卢浮宫博物馆就以‘年代顺序或大师的传承’，以及‘流派’对艺术进行分类。……1815年，拿破仑战败后，卢浮宫的这种空间布局给作为战胜者逗留在巴黎的欧洲君主们留下了深刻影响。例如，柏林兴建博物馆设计中其展品和展厅的空间布局方面都是对卢浮宫的模仿。”(1)李军：《可视的艺术史：从教堂到博物馆》，北京大学出版社2016年1月版，第169-170页。这一时期的博物馆建起了一套完整的宏大叙事，博物馆的入藏标准成为文化艺术的标准，在这样的分化中也形成了一种文化门槛和精英主义的倾向。“它不仅会强迫艺术家把大师的经典视为禁脔，避免其创作被人视作抄袭或缺乏原创，而且还会把开辟艺术史的新领域当作自己的使命。”(2)李军：《可视的艺术史：从教堂到博物馆》，北京大学出版社2016年1月版，第35页。

过度分化和专业化带来的是僵化的标准和对结构和宏大叙事的反叛。尤其是随着现代大众的出现，博物馆从仅仅对少数人(例如为艺术家临摹学习)开放，转而对公众开放。