王云 吴云

内容摘要：情感是诗词理解中很重要的一部分，李清照《声声慢》中的情感不是一蹴而就的，而由悲伤的不同层次组成，这首诗的悲伤是分度来表达的。可以说，《声声慢》是李清照悲苦境况的文学表达，抒发了她国破家亡的无奈、痛失丈夫的孤独、漂泊无依的悲凉，情感层层递进，构成了一条变化着的悲情主线，使得该诗富于艺术性。

关键词：李清照 《声声慢》 悲情层次

《毛诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中，故形于声”。清代国学大师王国维在《人间词话》中提到：“一切景语皆情语”。可见，情感不仅是诗歌创作的动力，也是诗歌魅力的源泉”[1]。情感能把单个的意象进行有机组合，形成意蕴丰富的抒情形象。《声声慢》是李清照南渡以后的作品，有极高的艺术成就。创作此词时，国家羸弱动荡，李清照已年老，她丈夫离世，没有子嗣，生活无依。一系列人生的变故堆加到一起，对于她来说，是莫大的打击。

《声声慢》开篇用了十四个叠字，在抒情的同时，增加了节奏感，这是本词的一个独特之处。“寻寻觅觅”是词人情感的发端。面对残破的现实、孤苦的生活，她寻寻觅觅，意欲找寻生命中那些愉快的记忆，渴望以此找到精神的寄托和生活的希望，然而现实是“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，国破家亡、战乱纷纷的现实将这个老人的希望击碎。这使得她的心情急转直下，这是悲伤加深一个度，也是她悲情的第一次转折：满怀希望的寻找，换来的却只是现实的凄冷和无助。“冷冷清清”是对环境的一种描绘，表现的是客观环境，而“凄凄惨惨戚戚”中则包含了对这一环境引发的悲凉之感，是客观事物所造成的人的情感的变化。“寻寻觅觅”是情感的发端，“冷冷清清”则是寻觅的结果，“凄凄惨惨戚戚”是个体对寻觅的结果，对客观现实世界的感受。在这里，李清照只是用简单的十四个叠字就表现出自己的境况以及当时悲凉的急转直下，这是词的另一特点。

她要寻找什么？李清照是一个勇敢坚强的人，正如她诗中所说“生当做人杰，死亦为鬼雄”。她所寻求的不是钱财富贵，而是温暖安定、没有战乱的生活，李清照和丈夫赵明诚都是覆巢之下的牺牲品，经历过生离死别，面对不堪的现实，她渴望的是和平安定。她可能会想到过去与丈夫赵明诚相濡以沫、举案齐眉;想到与丈夫收集并保存的文物;想到国泰民安、民丰物富的生活，那段日子是她人生的快乐，珍贵的记忆。回忆与现实的两相对照，美好与孤独的两种世界又一次磨灭了她的希望，她不得不停止寻觅，面对现实中真实存在的凄苦的世界，面对“乍暖还寒时候，最难将息”。此时李清照四处奔逃，居无定所，她不知道战争何时结束，国家何时才能稳定。这样多重悲苦的境遇引发了她的失眠症。面对现实，词人想到了酒，酒自古以来就是诗人的伴身之物，酒不仅可以驱寒，也可以触发灵感，麻醉神经。此时，李清照本已失望的情绪仿佛找到了希望，情感又一次涌起。想借酒来抵抗晚来的急风和逃避不堪的现实，以获得短暂的宁静。但是夜风狂啸，岂是这“三杯两盏淡酒”就能抵挡得住。相较于这凛冽的寒风、凄冷的现实，就连酒烈也在对比之下变得淡了，所以，并不是酒淡了，而是现实过于凄苦，是现实的苦而突出了酒的淡。这一个“淡”字，是诗人自我感受遭遇现实打击所产生的结果。

大雁在诗词的意象中代表着思乡[2]。面对飞来的大雁，词人“正伤心”，偏偏这大雁“却是旧时相识”，对她而言是一个更大的打击。李商隐的诗“却话巴山夜雨时”，“却”也被理解为“还”[3]。在这里，也可以把“却”字也理解为“还”。一个“却”字，表现了李清照情感的剧烈转折，在她原本伤心的情感之上更增添了浓郁的色彩，使情感的悲伤到这里达到了一个更高程度，甚至到了极点。为什么面对飞来的“大雁”，李清照会有如此大的情感波动？自然和她与赵明诚的爱情有关。我们需要注意李清照与赵明诚之间不是简单的郎才女貌的结合，而是有共同的思想情怀作为基础的坚实爱情。可以说，李清照和赵明诚之间的爱情是经历过考验和难以分离的。李清照痛苦的根源正是在于她失去了人间的真爱。看到大雁，本能地引起李清照的思乡和思君之情。丈夫赵明诚曾外出做官，李清照每每在家里写书信给他，并祈盼“雁字回时，月满西楼”，所以大雁在李清照和赵明诚之间有着重要的意义。过去看到大雁，她高兴欣喜，如今再见这只“旧相识”的大雁，不禁想起逝去的丈夫，想起他们之间美好的生活，回忆与现实之间的对比使得她痛苦万分。

人和大雁的对比，让李清照原本涌起的希望又落下，悲凉的心境达到极点，多重的打击之下，她的“悲伤”更加重，欲哭无泪、肝肠寸断，达到了不可平复的程度。这是她情感跌落的第一个极点。但是，现实是不能逃避的，生活不能只是深愁满腹，所以她在词尾有了淡化悲伤的调和。

当伤心达到极点之后悲情并不能立刻收住，伤心绝望之后仍然要继续面对现实。《声声慢》下阙“满地黄花堆积”是上阙的承接，此时她的情感有了一点缓和。如果先前她的悲伤已经泣不成声、肝肠寸断，那么现在她已经慢慢平静。她看到了凋落的黄花，“满地黄花堆积”这是季节变化之常情，是植物生长的该有的经历，也是风雨的“无情”所致。《顾随诗词讲记》说“抒情诗人第一要多接触社会上的人物，人事的磨炼对做人及作文皆有帮助。另一方面是对大自然的欣赏”[4]。此时的李清照已历经人世沧桑，不再有从前的闲愁，而是郁积人间的悲愁，如这残破的黄花，因为没有那个“悦己者”，没有生活的活力，所以不想修饰。此时，她原本渐渐平静的悲伤又被勾起来。面对零落的黄花、老去的生命，她继而问道：“憔悴损，如今又谁堪摘？”但是，李清照没有得到令人快乐的答案，而是更深的绝望，只有“守着窗儿，独自怎生得黑”。她的情感又一次跌落。此处的悲伤承上启下，是对花的命运的拷问回答，也是对下一句窗外之景的情感的起源。

此时她已经孀居，从远的来说，后继无人，不知道未来的依靠在哪里，就像这零落的黄花一样“有谁堪摘”;从近的来说，身边无人陪伴，孤苦伶仃，面对漫漫长夜“守着窗儿，独自怎生的黑”。所以，接下来的一句“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”成为李清照情感跌落的第二个极点。這个“更”字，体现了她情感的又一次剧烈转折，虽然眼前的一切只是点点细雨，可正因为是细雨才会绵绵无期，不知何时才能停，淅淅沥沥的小雨往往比暴风骤雨更能引起人的悲伤。梧桐本就已引起词人的悲苦之感，加上“到黄昏”和“点点滴滴的细雨”，使得李清照的情感从已经稍有平复的状态中又一次出现了波折，彻底回到极度悲伤的状态。最后，词人发出了“这次第，怎一个愁字了得”的呼喊，悲情达到顶点。

可以说，《声声慢》这首词映照了李清照复杂的经历，蕴含着她丰富的情感体验，这是词人在山河飘零、身世艰难时的悲哀表达。词中的情感不仅是“小我”的悲情，也是那个时代许多人的愁苦，属于“大我”的悲情。这种情感在词中并非一蹴而就，而是逐层递进，一点一点地加深，独特的书写结构安排使词人的情感更加饱满而丰富，同时更容易触发读者的情感共鸣。

参考文献

[1]赵炎秋.文学原理[M].长沙：湖南师范大学出版社，2006：143.

[2]袁靓文.唐宋诗歌之书信意象的比较研究[D].华东师大学博士学位论文，2015：7.

[3]郁贤皓.中国古代文学作品选（第三卷）[M].北京：高等教育出版社，2014：219.

[4]顾随.顾随诗词讲记[M].北京：中国人民大学出版社，2006：22.

基金项目：凯里学院2018年度规划课题（学生课题）“李清照《声声慢》悲情层次分析”。

（作者介绍：王云，吴云，凯里学院人文学院学生）