张 楠

（山东工艺美术学院，山东 济南250014）

色彩设计在视觉传达设计作品中有着至关重要的作用，先于图形、文字其他视觉元素，是最吸引受众的设计构成元素，一个优秀的作品，色彩设计必须和谐得体，如何学习色彩设计？我们可以从色彩对比、色彩调和以及形式美法则去学习色彩设计方法。

一、色彩对比

色彩对比是指色相、纯度、饱和度的对比，以及色彩面积、位置、比例等的对比，大致分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比和面积对比。

色相对比是由色相差别形成的对比形式。原色对比表现出最强烈的色相区别属性；同类色对比属于极弱对比形式，是同一颜色不同明度纯度变化形成的对比，特点是单纯、雅致、平静；邻近色对比属于弱对比形式，是色相环中比较邻近的色彩之间的比较关系，特点是统一、协调、又不失变化；对比色对比是强对比形式，对比色的色度跨度大，色相对比强，特点是刺激、强烈、醒目，但容易引起视觉疲劳；补色对比是极强对比形式，易使人的视觉达到极限，产生不安定、不和谐的心理反应。

1.明度对比是由色彩明亮程度形成的对比形式。在视觉设计作品中，明度对比是突出形态的主要方法，也是处理图底关系的常用手法，要想让一个形态在画面中突出，就需要使之与周围色彩有明显的明暗变化，色彩的层次与空间关系也需要色彩的明暗度来表现。将相同的色彩分别放在黑色背景和白色背景上，会发现黑色背景上的色彩感觉更加鲜亮，白色背景上的色彩感觉相对灰暗。根据明度色标，零到三度的色彩称为低调，具有沉静、厚重、迟钝、忧郁的感觉。四到六度的色彩称为中调，具有柔和、甜美、稳定的感觉。五度差以外的对比称为长调，具有幽雅、明亮、寒冷、软弱的感觉。

2.纯度对比是由色彩鲜艳度形成的对比形式。纯度为零的色彩我们称之为无彩色系又叫中性色，包括黑色、白色、灰色。无彩色系在视觉平面设计作品中有重要的作用，可以利用明度变化丰富层次，也可以单独形成画面主色；可以与任何一款色彩进行搭配，也可以对冲突色彩起到调节作用。

根据纯度色标，一到三级是低纯度色调，具有稳重、灰暗、浑浊的感觉，低纯度对比画面比较平淡，形象清晰度较低。四到六级是中纯度色调，具有温和、柔软、和谐的感觉，中纯度对比画面含蓄和谐，主次分明。七到九级是高纯度色调，具有鲜艳、明快、生动的感觉，高纯度对比画面明朗热烈、富有生气。

改变色彩纯度可以通过以下四种方法获得：纯色加白色，降低纯度，提高明度；纯色加黑色，降低纯度，降低明度；纯色加灰色，降低纯度，色彩柔和包容；纯色加补色相当于加深灰色。（如图1 所示）

图1 色相对比、明度对比、纯度对比

3.冷暖对比是人们生活实践经验产生的心理联想，再由心理联想映射到生理感觉。冷暖感受是人类皮肤对外界温度的感知，如太阳、炉火等热的事物反射红橙光线，大海、蓝天、雪山等冷事物反射蓝绿色光线，久而久之，条件反射，我们看到红橙色彩就有暖和的感觉，看到蓝绿色彩就有清凉的感觉。暖色调包括红色、橙色、黄色等色彩，具有活泼、热情、外向、积极的特征；冷色调包括蓝色、绿色、紫色等色彩，具有寒冷、沉着、内敛、理智的特点。（如图2 所示）

4.面积对比是由色彩面积大小形成的对比形式。色彩必须附着在形状面积上才可以出现，若要使形状各异、大小不一的色彩面积得到均衡的视觉效果，需要调整色彩面积大小和彼此间的比例关系，色彩属性不变的情况下，面积增大会对视觉产生刺激，面积缩小视觉效果则会削弱，对比色彩的面积要有主次从属关系，大面积色彩对比会产生强烈的刺激，从而影响视觉效果。

二、色彩调和

色彩调和是指色彩平衡，众多色彩并置于同一个画面中，一定会产生多组对比形式，对比太强烈或者太微弱，都会给人产生不舒适的观察感受，对比太强烈会感觉过于刺激，对比太微弱会感觉过于模糊。这个时候就需要对色彩关系进行调和，进行合理的搭配，使画面和谐统一，给人以愉悦的视觉审美体验。色彩调和大致分为色彩三要素调和、色调关系调和以及色彩构图关系调和。

色彩三要素调和即色相调和、明度调和和纯度调和。色相调和又分为无彩色系调和、无彩色系与有彩色系调和，有彩色系调和三种。有彩色系调和包含邻近色调和、类似色调和、对比色调和和补色调和；明度调和包含同一明度调和、邻近明度调和、类似明度调和、对比明度调和和强对比明度调和；纯度调和包含同一纯度调和、邻近纯度调和、类似纯度调和和对比纯度调和。

色调关系调和是指一个色彩组合的整体特征，即一个作品中全部色彩组合所营造的总的视觉效果，和谐的画面通常要有一个明确的主色调处于主导地位，其他色彩关系从属于主色调之下，并围绕此主色调进行整合设计。先确定主色调和主体色，再确定配搭色和背景色，最后完成色彩关系调和，才能达到统一协调的效果。色调可以按照色相分为红色调、黄色调、黄绿色调、蓝色调、蓝紫色调等，按照明度和纯度分为亮色调、暗色调、鲜色调、灰色调等，按照视觉心理分为冷色调、暖色调等。

色彩构图关系调和是指将画面中的色彩面积、位置，按照秩序搭配得当、布局合理，形成主次分明的和谐整体，使画面内容鲜明突出。色彩构图调和方式可分为比例调和、间隔调和、渐变调和。比例调和是通过改变色彩面积大小、位置关系来调节色彩的强弱比对关系，各种色彩在空间位置上必须按照一定的比例，有秩序的相互依存；间隔调和是在色彩对比的关系中加入黑白灰无色系进行间隔，削弱色彩之间的对比冲突，达到画面和谐；渐变调和包括明度渐变、色相渐变、纯度渐变，有秩序的色彩推移是色彩过渡、色彩调和的有效方法。

图2 冷暖对比

三、色彩设计形式美法则

色彩设计方法离不开形式美法则的支撑。形式美法则是人们在创造美的形式的过程中总结出的规律、经验和法则。形式美法则是我们对形式美的理解和认知，是现代设计理论基础，是一切设计创作所要遵循的基本法则。利用形式美法则可以达到内容形式与美的高度统一。

1.对称与均衡，对称是以一根轴线或一个点为中心，两边或四周完全一样，形成轴对称或者点对称图形，给人稳重、安定、整齐、典雅的视觉感受，适用于庄重正式的场合。均衡是将多个元素组合形成稳定平衡的状态，是对元素位置、大小、面积等的调整，以达到视觉重心稳定的状态，给人以安定但不失生动的视觉感受。

2.对比与调和，对比强调构成要素之间的差异性，对比元素包括明暗对比、大小对比、形状对比、方向对比、疏密对比、虚实对比、肌理对比、曲直对比、主次对比、轻重对比、强弱对比、动静对比等，适度的对比给人以生动、多样、跳跃、热烈的视觉感受。调和是指画面要有一个规范统辖全局，使各种对比关系趋于和谐，画面取得新的平衡秩序，调和可使画面更统一，如果一个画面只有对比没有调和，就会缺少秩序感和安定感。

3.比例与重心，比例是构成元素之间、部分与整体之间的的数量比关系，人们在长期的生产活动和生活实践中总结运用比例关系，以人体尺度为标准，体现在器物工具的设计制造中，以符合人体比例需求，借助数字秩序谋求形体之间的统一均衡。重心是影响视觉作品的安定感和稳定感的重要因素，人们视线观察的顺序往往是从左上角到左下角，通过中心再到右上角和右下角，最后再回到视觉中心即版面的重心。画面元素种类繁多，构成手法复杂，对比形式丰富，都会对重心产生影响，因此，画面主题或者重要信息的位置设置不要偏离重心太远。

4.节奏和韵律，节奏是将视觉元素之间的变化，按照一定条理、秩序组合起来并加以反复，有等距离的连续，也有渐变、大小、明暗、形状、虚实等的排列，运用重复、渐变、放射、聚散等构成形式体现节奏感，节奏感会产生视觉美感，使画面富有动感和变化。韵律是物体运动均匀的节律，是具有规律性、条理性、重复性、连续性的美的形式，通过有秩序的变化、重复、渐变等方式的排列，从中获得类似音乐的享受，如舒缓、流动、婉转、跃动、热烈等。

5.变化与统一，变化与统一是形式美的总法则，变化强调视觉元素的差异性和个性，统一强调视觉元素的整体性和共性。统一与变化是相互协调不可分割的矛盾共同体，是视觉平面作品的最终目的与要求，变化统一的画面给人以既单纯又丰富，既活泼又有序的视觉感受。