徐江

挨骂，至少说明人们对被骂编剧逐有点小在乎，在今天，这也不是每个编剧行业的从业者都能拥有的待遇

编剧们的名字一直不是太受媒体和公众关注。今年似乎暂时摆脱了这个尴尬。上次还在谈徐兵几部剧集人物撞名引发的热闹，这次的热点轮到六六了。

其实六六在编剧里一直算媒体关注的人物。一是她的大多数剧都能热播，从《王贵与安娜》到《蜗居》再到最近的《安家》。二是六六与自媒体的关系，相较其他编剧更为亲近，大事小情六六都会或多或少地在自媒体上有所透露，这自然也就更容易引发外界关注，当年的家事如此，如今去武汉搜集素材也是如此。

百年来最大的疫情，奇袭全国、全球，作为核心中的核心，“武汉抗疫”不得不说是个重大主题，“六六们”能在疫情稍缓时就赶去现场采访、采风，说明了作家们的敏感，以及背靠制作方的敏锐判断及高效率。唯一遗憾的是网上的言论，发言和理解在今天都容易以“断章取义”的角度来放大，所以“幸亏我来了”一出，就自动生成为“冤案二维码”了。

怨公众吗？群情之下，显然对方情有可原。一贯贴地气的六六，创作也多是站在公众视角上的，所以只能是以后提醒自己：微博上凡事不用表达太迅速，以免遭受误解困扰。当然，经此一闹，处于保密阶段的新剧肯定更让人们好奇了。

新冠肺炎疫情，这一历史事件的分量太重，因此对于此次事件的影视创作，也需要更为谨慎。像小说、剧本这样需要较长酝酿期的文艺体裁，搞急就章的效果历来属于费力不讨好。还有就是疫情中的生离死别依稀还在人们眼前，如果让没经历过封城之痛的演员去演绎这些故事，能否演得让人信服？此外，观众在短时间内愿不愿意、爱不爱看发生在这段历史下的故事？这些都得在考量范围内。我想，就算是再好的剧作，也难保不会受到空前的挑剔。影视文艺，无论创作者动机如何，观众的反应永远是王道，这实在是没办法的事。

《乞力马扎罗的雪》当年被搬上银幕，海明威作为原著作者非常不满编剧的滥情式改编，实际上该片的改编也确实有问题，可架不住美国的人民群众热爱格利高里·派克（片中男主角）啊，公众纷纷掉转枪口对着大作家说：“你算个什么东西，你不就是个写小说的嘛，还敢质疑俺们伟大的格利高里！”诸如此类的话，搞得自视甚高、一向傲慢的海明威也只好落荒而逃。原著作者在观众面前尚且如此没地位，何况编剧，何况本土影视的编剧。所以，编剧不挨骂是反常的，挨骂才正常。而且挨骂，至少说明人们对被骂编剧还有点小在乎，在今天，这也不是每个编剧行业的从业者都能拥有的待遇。

编剧工作不容易，尤其是编当代戏。不过，这也不能用来当作某些戏效果不理想、桥段不成功的托词。前几日打开手机，视频推送里忽然蹦出一段杜琪峰、韦家辉执导的《呖咕呖咕新年财》，编剧欧健儿、韦家辉、游乃海都是银河映像的编剧高手。看着当年“还算年轻”的中年刘德华到处赶场收费搓麻，我在想，即便生活中确有这类收费救场者，但肯定不会像主人公这样把“游戏人生”和“大慈大悲”结合得这么具有童话色彩，多数情况下，肯定还是服务业的公事公办——收钱走人。可人们并不会因此责怪编剧和演员的浪漫，因为这种喜剧的夸张是建立在以下人设以及相关生活逻辑之上：一、刘德华扮演的“德华”天生善良、聪明，陷入人生低谷还能保持乐观的、不着四六的状态;二、“德华”的职业是民间牌手，不是常人朝九晚五式的工作，身上较少常规工作对个性的限定，他有足够的性情施展空间……这样的人物设定，为编剧营造非常规的浪漫情境提供了非常大的余地。即便观众看到了某些怪情节、邪门儿桥段，也大多会表示理解，不會轻易生出质疑。

与上面例子相对应的，是正在热播的某剧的女主人公，她一上来就不管不顾地抢手下人生意，还连犯店中多条营销禁忌，这种人在现实中是不可能被上司和同事容忍的。不是所有违反生活常识的剧情都有“戏剧性”，地气没接上，反而搅起了鸡毛，就得不偿失了。编剧们再辛苦，也一定要警惕这一点。