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虚拟现实与艺术专业人才培养的创新研究
——基于艺术专业课程模式优化的视域

2020-01-19

湖南第一师范学院学报 2020年5期
关键词:虚拟环境专业课程虚拟现实

李 璐

(福建幼儿师范高等专科学校 艺术系,福建 福州 350007)

一、虚拟现实的厘定

(一)虚拟现实技术的涵义

虚拟现实技术的英文全称为Virtual Reality,简称VR,实际上是通过计算机构建一个十分接近现实的虚拟环境,从而让用户在这个虚构的环境当中实现虚拟和现实之间的交互。处在虚拟环境中的用户可以观察和操作该环境中所存在的虚构事物,并且还能够实现现实当中的多种感知。虚拟现实技术是一个集计算机网络技术、AI技术、传感技术、计算机图形技术、仿真技术以及多媒体技术等各种高新技术为一体的综合性信息技术。

(二)虚拟现实的特征

1.多感知性

虚拟现实技术能够实现人类现实生活当中的多种感知,比如:视觉感知、触觉感知、声音感知、力量感知、重力感知等等,甚至伴随着未来科学技术的不断发展和进步,能够实现人类所具备的全部感知功能,而且感知敏感度或将超越人类。因此,虚拟现实技术具有强烈的多感知性特点。

2.交互性

交互性即身处虚拟环境当中的用户,可以操控、感知该环境当中的虚构事物,从而获得反馈信息,实现现实和虚拟之间的交互。用户可以在虚拟环境当中抓住并操控物体,而且还可以通过反馈感知到该物体的形状、重量等。

3.构想性

构想性又称为自主创造性,即用户可以通过虚拟现实技术,充分发挥自己的想像力和创造力,随意进行天马行空般的想像和创造,使用户能够挣脱现实世界当中思维、环境以及物质的束缚,接触并感受到在现实生活当中不可能发生的事物和不可能存在的环境。

4.浸入性

浸入性也可以理解为投入度或真实性,即人们在虚拟环境当中感知的真实程度。一个虚拟环境最为理想的状态便是能够让人们沉浸其中,难辨真伪,与现实环境基本没有差别,能够让用户真正投入到这个虚构环境之中。

二、艺术设计专业人才培养模式存在的问题

(一)培养观念落后

传统的人才培养,主要是教师向学生单方面的灌输和传授知识,学生们只能被动接受。但是相关的科学研究结果显示,学生们在主动学习和大脑主动活动情况下的学习效率和质量要远远高于传统的灌输式人才培养模式。除此之外,艺术专业作为一门需要培养出具有一定创新思维和能力的人才的学科,如果还是采取传统的灌输式人才培养模式,不仅不利于学生创新思维和能力的培养,而且还不利于学生学习热情和积极性的激发,从而导致教师和学生的思维和观念始终无法跟随时代的发展,阻碍了艺术教学课程模式的优化和人才培养模式的改革创新,不利于整个艺术行业的可持续发展。

(二)实践能力培养存在缺陷

对于优秀的艺术专业人才来说,最重要的便是实践能力的培养。因此,艺术专业类院校需要大量的实训教师。然而,当前我国大部分艺术专业院校所配备的实训教师数量远远不够,无法达到规定数量,并且随着实训课程的不断增加,对于实训场地的需求和要求也在逐渐提升。因此,学校需要投入大量的资金引进实训教师、建设和维护实训场地、更换实训设备等,增加了教学人力、场地和设备的管理成本,给学校造成了一定的财务压力。所以,当前我国大部分艺术专业院校在人才实践能力培养方面仍然存在较大的缺陷。

(三)软硬件设备落后,培养质量和效率不理想

对于艺术专业内的许多学科来说,优秀专业人才需要具备出众的实践能力,因此,对和人才实训能力培养相关的软、硬件设备要求非常高,尤其是对于设计类专业来说,不仅要求设备运行快且稳定,同时还需要具有较大的内存。然而当前在实训课程当中,单台计算机往往需要运行多个任务和平台,从而大大降低了设备的运行稳定性和效率,使学生们无法通过稳定、良好的设备进行学习和实践,影响了教学课程的正常进行,大大降低了培养效率和质量。

三、艺术专业人才培养课程引入虚拟现实技术的必要性

(一)丰富人才培养手段

艺术专业当前的人才培养课程模式的实施手段是以传统的教学以及多媒体课件材料为主,结合信息化移动教学设备和平台,通过丰富多样的课程模式设计来激发学生们的学习热情和积极性,以此来提升教学质量和效率。虽然课程模式是艺术专业人才培养过程当中十分重要的环节之一,但只通过单纯的信息化技术无法达到最为理想的培养效果。因此,应以当前的课程模式的实施手段和方式为基础,灵活运用虚拟现实技术,将其优势和特点与艺术专业课程模式进行有机融合。这不仅能够改善传统教学模式的效果,而且还能够使人才培养课程模式手段和方式更加丰富多元化。同时,通过体验、感知更加出众的虚拟现实技术,能够使学生们更高效地获取知识和信息,有利于学生学习热情的进一步激发以及人才培养效率和质量的提升。

(二)增强学生创新能力

例如在学生们学习插画设计时,由于插画属于三维立体的一种绘画方式,而大部分学生由于身处在二维空间当中,不具备三维想像力,所以通常设计出的三位图形普遍存在结构模糊等缺陷。如果在设计绘画当中使用谷歌研发出的一款带有VR绘画应用的HTC Vive头盔,因其能够通过虚拟现实技术将2D平面转换为3D,便能够让学生们真正身处在三维空间当中设计和感受作品,能有效解决学生三维想像力缺乏所导致的图形结构模糊等问题。另外,Oculus为了能够使学生们更好地理解和完成三维建模课程,推出了可供学生们进行立体雕塑的Medium应用,从而使学生们能够在虚拟环境当中更加快速地完成雕刻和建模,和之前的计算机辅助软件相比,从建模到渲染整个过程都更加高效。因此,在艺术专业课程模式设计当中合理利用虚拟现实技术,能够有效激发和培养学生们的想像力,增强学生们的创新能力。

(三)培养学生开放性思维

由于虚拟现实技术具有交互性和沉浸感的特点,能够让学生们进入到与现实世界十分逼真的虚拟环境,通过沉浸式的体验和各种感官结合的互动,设身处地地感知和体验某一特定情境当中的事件、环境、人物的心理活动,这是传统教学模式所无法达到的[1],因此,通过在艺术专业课程当中引入虚拟现实技术,有利于激发和培养学生们的开放性思维。例如,在第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼上,获得“特别成就奖”殊荣的《血与黄沙》影片,尽管全程时长仅有短短的7分钟,但是通过引入尖端的虚拟现实技术,并搭配与之相符的现实舞台场景,能够让人们真正走进电影场景中,切实地体会到影片当中的环境和人物角色的心理活动以及他们的悲惨遭遇,以此来激发观众们的共鸣感。这种将电影和虚拟现实技术相结合的方式,如果应用到艺术课堂当中,能够使学生真正走入教师所构建的学习情境当中,并且还可根据自己的思维和视角去自由探索、获取知识,有利于学生们开放性、发散式思维的培养,让学生们能够创作出形式更加多样化的艺术设计和形态等。

(四)强化学生合作意识

在艺术专业课程教学中引入虚拟现实技术,能够构建出一个有利于学生们进行共同探索、合作和交流的虚拟学习环境。在这个虚拟学习环境当中,学生们可以通过协作共同学习和完成实践作业。每个学生都能够以不同的形式真正参与到教学过程当中,从而通过合作和观察,了解和吸取其他学生在学习过程当中优秀的学习方法、技巧、思考方式等,同时,还可以及时发现并指出学习伙伴在学习当中的问题,有利于学生们通过合作实现共同进步[2]。此外,教师们也可以和学生们一起进入到虚拟学习环境当中,和学生们共同学习、探索和合作,从而有利于学生学习热情和积极性的调动和激发,进一步提高学习质量和学习效率,促使教学任务和目标的达成。

四、虚拟现实技术在艺术专业课程教学中应用的阻碍

在VR虚拟现实技术快速发展的今天,不仅设备越来越先进,而且价格也逐渐亲民化。因此,随着教育信息化改革进程的不断加深,在艺术专业课程教学设计过程中引入虚拟现实技术是必然趋势。然而,若要在艺术专业课程当中引入虚拟现实技术,那么首先要确保学生们能够了解并正常使用虚拟现实技术,并具备相应的计算机技术知识和技能。而且,由于艺术专业学科的特殊性,在和虚拟现实技术结合的过程当中,涉及了传播学、计算机学、艺术学、设计学等多种学科。所以,在艺术专业课程当中引入虚拟现实技术,最主要的任务就是如何将多种学科进行合理融合,以确保学生们能够真正掌握并活用虚拟现实技术来实现专业课程知识的学习和获取。综上所述,虚拟现实技术在艺术专业人才培养领域的应用实践当中,主要存在以下问题:

首先,对于艺术专业的学生来说,在课程中刚开始接触到虚拟现实技术时,必定是十分兴奋和好奇的。但是随着课程不断深入,对学生们关于虚拟现实技术的理解及其对设备的操控提出了更高的要求,而艺术专业的学生们普遍都缺乏该方面的知识和技能,所以在一定程度上阻碍了虚拟现实技术在教学当中的进一步渗透和应用。为了解决这一问题,许多艺术专业类院校增设了和虚拟现实技术相关的课程,但是由于学生们在此方面的基础知识较为薄弱,这将耗费大量的学习专业课的时间来学习虚拟现实技术相关知识。

其次,由于学生在虚拟现实方面的知识结构不完整,再加上大部分学校在此方面的课程、教学安排并不是很合理,从而导致学生们的学习时间非常紧,而且学习任务也比较繁重。这不仅影响专业课程的学习,而且还可能导致学生们对虚拟现实也只是一知半解,从而容易造成学生学习积极性和热情降低,对教学质量和效果产生很大的负面影响。

最后,介绍和讲解虚拟现实技术,会涉及许多艺术生无法理解的专业术语,因此,教师在教学过程当中还需要对所涉及的专业术语进行讲解。对于没有任何基础的艺术专业的学生来说,理解十分困难,这严重影响教学进度和课程的正常开展。同时,虚拟现实所涉及的领域十分广泛,牵扯到的知识也十分繁杂,所以当前大部分院校在虚拟现实课程的构建方面没有统一的标准可供参考。

五、虚拟现实背景下艺术专业课程创新建议

(一)开设虚拟现实相关课程,奠定基础

在艺术专业课程中引入虚拟现实技术,首先要让教师与学生了解虚拟现实技术的基本操作原理与技能。虚拟现实技术在实际融入到艺术专业课程中需要以数字媒体为媒介[3],而数字媒体这一媒介结合了艺术、传播、计算机等多学科知识,学生和教师在使用数字媒体教学的过程中,应首先确保使用者掌握了一定的媒介传播知识,能够熟练应用该类媒介进行教学和学习。因此,学校应创建数字媒体基础操作与实践的课程体系模式,使得学生和教师们能够更好地熟悉和运用数字媒体,使虚拟技术能更好地运用于实际的课程之中。

(二)引入虚拟现实技术,丰富课程内容

艺术专业的学生,特别是艺术设计类的学生,需要不断地找到和激发新的设计灵感。而传统的单一且落后的教学方式并不利于学生创新能力以及设计灵感的激发。因此,应将虚拟现实技术融入到艺术专业课程中,通过丰富多样的教学方式和手段,设立情景的模拟,通过更加立体化、形象化、生动化、现实化的虚拟场景不断刺激学生们的各个感官,从而达到培养和激发创新思维和灵感的目的。比如表演课程可以通过虚拟现实技术模拟舞台,让学生处于近似真实的状态学习表演课程,能够帮助学生更好地适应舞台的状态,增强学生各方面的临场能力。同时,还可以让学生们在“彩排”过程当中发现剧情的缺点和自身在表演方面所存在的问题,能够进行及时的更正和修改,还可以对剧本剧情进行创新。对于艺术设计专业的学生来说,在课程当中引用虚拟现实技术,可以让学生在进行设计的过程中,实际进入到多维空间当中,尽可能地发挥自己的想像,增强学生们的想像力和创造力。同时,大脑中的构思和想法也可以通过虚拟技术最大程度地呈现出实际的效果,使得学生可以迅速发现其中所存在的问题并及时做出修改,以此更好地呈现出自己想像的作品。

因此,在艺术专业的课程中引入虚拟现实技术,能够提升整个课程的灵活性、真实性以及实践性。同时,由于虚拟现实技术的引入,会衍生出更加多样化的教学方式和手段。通过更加多元化、具有高度实践性和真实性的教学手段,能够让学生们通过逼真的虚拟场景,加深对于艺术专业课程知识的理解,并且还有利于学生们进行大量的练习和实践,不仅能够使学生们巩固所学到的知识,而且可以培养学生们的实践能力,激发想像力、创新意识和思维等。

(三)创新艺术专业课程教学模式,提高设计能力

首先,需要构建以虚拟现实技术为核心的课程教学系统。要充分把握住艺术专业多学科交叉融合的特性,并根据现实社会中对于艺术专业人才的实际能力要求和需求,通过虚拟现实技术构建可供学生进行理论学习、实践操作、艺术设计、作品展示和修改的虚拟环境及平台。还需要确保所构建的虚拟教学平台能够具有开放性的特点,方便学生和老师们访问。

其次,学校应该建立各种虚拟课程教室、实验室、摄影室和放映室等,以便学生们能够在“虚拟教室”当中尽情发挥自身的想像力进行学习、设计、实验等。在更加立体、逼真的虚拟环境当中,使学生们发现和体验到学习中的乐趣,有利于学生们学习积极性、想像力、创造力的培养和激发。除此之外,还需要注重在课程中加入虚拟训练的部分,由于虚拟现实具有沉浸性和交互性的特性,学生们可以真正投入、沉浸到逼真、立体的虚拟学习环境中,并能够在其中扮演一个角色,去自由探索和训练,能够有效提升学生们的实践动手能力,实现学生多种技能的训练。例如艺术设计能力、艺术鉴赏能力、舞蹈编排能力、主持能力、表演能力等等。因为在虚拟环境当中进行训练不会有任何风险,学生们也不易紧张,能够以良好的心态进行反复的练习和表演,以达到熟能生巧的地步。

再者,可以利用虚拟现实技术在艺术专业课程当中加入实习课程。传统教育模式下,学生需要外出进行实习,不仅耽误时间,而且还会花费大量金钱,效果往往也不尽如人意。所以,通过虚拟现实技术构建实习课程,学生们能够在虚拟的实习环境中随时随地进行实习,并通过反复的实习和教师的考查与指点,能够及时发现并更正学生在实习当中所出现的问题。这不仅可以提高学生们的实践能力,而且有利于学生们发现问题、解决问题能力的培养,使学生们能够学以致用,将理论知识和实践充分结合。

最后,因为艺术专业许多学科都会涉及设计、编排等活动,所以应利用虚拟现实技术设立虚拟设计、编排等课程,利用虚拟现实技术沉浸性和交互性的特性,让学生们能够在虚拟环境中充分发挥想像力进行艺术设计和编排,有利于学生们综合素质能力的提升、发散性思维和艺术审美的培养。除此之外,学校还可以利用虚拟现实技术在课程当中引入竞赛机制、作品展示、艺术作品评价等方式,让学生们通过虚拟学习环境进行有效沟通、发现并更正自己作品的缺点,使自身的知识结构、实训技能更加完备、系统化。同时,通过竞赛机制,学生们可以将自己所设计出的艺术作品通过虚拟现实技术呈现出来并进行比拼,充分利用和发挥虚拟现实技术的交互特点,其他同学和教师可以对作品进行评价打分等,以充分调动学生们的学习积极性[4]。不仅如此,特别是对于产品设计专业的学生来说,可以通过虚拟设计课程,按照自己的构思设计出相应的作品,并能够通过虚拟现实技术完全呈现出来以供参观和修改,不仅使所设计出的作品、艺术形式等更加符合实际和科学技术的要求,而且还能够达到满足人们审美需求的目的。例如有些设计需要采用金属、泡沫、塑料等多种材料进行组合、加工,在初步模型构建好之后,如果需要修改,必须重新进行模型构建,不仅浪费时间,而且还浪费人力物力,但是如果利用虚拟现实技术,可以轻松构建出虚拟模型,而且还能随时进行修改和校正。

结语

当前随着虚拟现实技术的不断发展,虚拟现实技术已被广泛应用于各个领域,对社会的发展和进步带来了重大影响。对于艺术专业人才培养来说,社会的进步、人们生活水平的不断提高,不仅对于艺术人才的需求越来越大,而且对其综合素质、能力的要求也逐渐提高。因此,学校应紧跟时代发展的脚步,在艺术专业人才培养创新设计过程中,构建以虚拟现实技术为核心的课程教学系统,建立各种虚拟课程教室、开设虚拟设计、编排以及实训等课程。这不仅能够有效改善传统课程模式下教学方式单一且落后、实训教学建设和管理成本高、软硬件设备落后、效率低下的问题,而且还有利于学生们学习积极性、创造力、散发性思维、想像力等的培养和激发,以达到全面提升艺术专业人才综合素质能力的目的。

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