姜 丽

（淮南师范学院，安徽 淮南 232038）

前言

寿州窑创烧于南朝，停烧于唐末，前后烧造历史达400余年。寿州窑作为唐代六大名窑之一，以其首创黄釉瓷而著称于世，其窑址位于安徽省淮南市大通区上窑镇，当时窑系多以州命名，此时上窑镇归寿州所管辖，故名寿州窑。[1]

寿州窑文化是指陶工们在生产实践中所形成的寿州窑传统制瓷技艺，以及随着社会的发展，在制作寿州窑瓷器中所形成的审美偏好及风俗民情。[2]唐代寿州窑黄釉瓷器釉色醒目、风格独特，因为其胎质原因，产品多属民间日常生活用瓷，对同时期其他生产民间日常用瓷的窑口影响很大，如河北曲阳窑、河南密县窑、湖南长沙窑、萧县白土寨窑等。

寿州窑与安徽本土的萧窑、繁昌窑相比，在当时就受到了更多人的喜爱。如今随着国家越来越重视对非物质文化遗产的保护，寿州窑作为淮南本土重要的非物质文化遗产，属于不可多得的文化资源，而对非遗保护的最好方式之一就是与教育结合，使寿州窑文化走进高校，融入课堂。高校课堂不仅可以让更多的学生了解寿州窑传统技艺及文化，同时也可以借助新生代的力量对寿州窑进行“再设计”，在符合现代人审美的基础上让寿州窑瓷器焕发新的光彩。

一、寿州窑的现有研究实践基础

随着国家对非物质文化遗产的重视和保护，淮南师范学院在2017年成立了寿州窑研究所，该研究所主要致力于“寿州窑陶瓷当代性传承”的研究，制作并设计出很多符合当代审美意识的釉料品种及器型，并多次在淮南博物馆及全国各大博览会进行展览，这对于大众对寿州窑瓷器的认知及寿州窑知名度的打造起到了重要作用。此外，淮南师范学院还建立了非物质文化遗产——寿州窑技艺制作传承基地，该基地有着非常完善的人才培养制度，对于传承该技艺的整个流程都有详细的方案，为大中专学生提供了专业实习基地，并会定期向当地中小学生进行开放。

本人于2012年开始研究寿州窑陶瓷的传承与保护，分别主持校级科研项目“安徽淮南寿州窑瓷器的传承与发展”、“寿州窑釉色的美学特征及分类体系研究”，参与安徽省教育厅自然科学项目“寿州窑成型工艺及造型与陶艺工艺品设计开发”，2018年指导学生成功申报安徽省省级课题《寿州窑陶瓷手工作坊》，该项目主要开发寿州窑瓷器有关的家居陈设品及日用器皿，成功申报国家级大学生创新创业项目《基于非物质文化遗产下的寿州窑陶瓷手工作坊》，目前已有部分产品设计完成并参加省级比赛并取得较好成绩，这些成果的取得为该课程在安徽省内的陶艺课程改革奠定了良好的基础。

二、寿州窑瓷器的发展现状

寿州窑作为隋唐时期民窑之一，对当时人民的日常生活及社会经济发展作出了重要贡献，长期以来，由于对于民窑缺乏了解，加之寿州窑的官方史料中记载较少，因此寿州窑一直没有得到足够的重视，近几年来，随着国家对非物质文化遗产的重视，对于寿州窑瓷器的传承与发展开始日益重视，但经笔者调研，寿州窑的发展也面临较多问题：首先，寿州窑瓷器的制作有着非常复杂的工艺，需要学习者较长时间的不断摸索、练习才能完全掌握。其次，随着社会的快速发展，当地很多年轻人已经不再愿意学习单调乏味的陶艺技艺，他们宁愿外出打工，也不愿再传承手艺，缺少民间工艺文化的保护意识，虽然也有少数年轻人在当地学习寿州窑制作技艺，但是由于知识及文化素养的缺乏，使得寿州窑瓷器的创新变的十分艰难。第三，尽管现在也有不少制作寿州窑瓷器的企业，但是经营者容易把是否获利作为制作瓷器的先决条件，为了迎合市场使得产品种类日益单一，对于寿州窑瓷器的长期发展缺乏长期规划，发展途径受到严重局限等等。

三、寿州窑融入高校陶艺教学存在的问题

（一）随着当前社会的不断发展与学科建设的需要，近几年安徽省各个高校相继开设了陶艺课程，很多高校为了完成人才培养方案的要求，往往只是象征性的开设课程。学生也认为此课程就是“捏泥巴”，并没有真正重视此课程的必要性，有些老师也没有将此课程的教育作用发挥出来。[3]大部分高校陶艺课程教学模式单一，对于安徽省当地特色的陶瓷文化知之甚少，没有充分利用本土传统优秀文化及原材料优势，甚至好多学生上完陶艺课程后，都不知道本省有寿州窑陶瓷，学校对于本土陶瓷文化的轻视导致学生不了解当地文化，只是盲目崇拜国外陶艺。

（二）近几年，寿州窑作为安徽省本土非常重要的文化符号得到越来越多的高校科研工作者的重视，各地政府及相关非遗保护单位也纷纷出谋划策，旨在如何更好的让寿州窑文化得到传承与发展。目前寿州窑面临很多困境，如传承人老龄化问题、缺乏优秀人才研发设计寿州窑产品，使得寿州窑产品造型老旧，不能跟上时代发展的步伐。

（三）中国作为陶瓷大国，在国际上都占有非常重要的地位，现今很多制瓷技艺在世界上都具有其它国家所无法比拟的优越性。因此，地方高校开设陶艺课程就是对地方传统文化传承与发展体现，高校应当通过陶艺课程积极传播当地的传统窑口文化，让学生更好的全面了解我们的陶瓷文化。[4]

中国陶瓷的发展历程中形成了官窑与民窑的划分方法，对于高校的陶艺教学来说，融入当地民窑的制瓷技艺，对学生及教学具有更加积极的指导意义。相对于官窑瓷器，民窑的制作技艺更加自由灵活，富有生活气息，在制作的过程中会随着人们的喜好自由演绎，如宋代八大民窑中的磁州窑、耀州窑、景德镇窑、建窑等。民窑的制瓷技艺更能反映一个地区的生活特点及民俗风情，陶艺课程在研究窑口文化的基础上适时地融入当地民窑的制瓷技艺，对于学生了解陶艺知识及本地传统优秀文化是一个非常重要的窗口。

在传承当地民窑文化的同时，高校教师还应当把传统陶瓷制作中的教学体系融入到课程当中。传统民窑的制作过程一般是由师傅带徒弟，师傅在示范的过程中徒弟在一边细心观察，在制作的过程会把具体的细节以及需要注意的问题传达给徒弟，徒弟在经过自己的实践后会慢慢具备陶艺制作的技艺。现代的教学过程也可以借鉴这种方法，只不过班级学生不能太多，或者可以采用分组的方式，让学生能够近距离观看老师的操作，在教师操作的过程中要及时对传统的技法进行讲解，这样学生理解起来也会相对容易，不仅可以让学生积累理论知识，对于学生的实践训练也会起到良好的效果。

四、寿州窑文化融入高校陶艺教学的必要性及意义

（一）拓宽了学生的就业技能

随着国家对学生自主创业的支持以及对大学生创新创业项目的扶持，学生可以结合自身兴趣开展自身专业修养的构建，寿州窑文化融入陶艺教学，打开学生自主创业的另一个窗口，学生通过此教学的改革，不仅申请了多项关于寿州窑手工作坊及寿州窑工作室等多个大学生创新创业项目，还拓宽了自身的就业渠道。

艺术设计专业学生以前的就业渠道一般就是去装饰设计公司等，通过此课程的开设，很多学生毕业后开始从事陶瓷的设计制作，有的会去陶瓷设计公司进行专业的器具设计，通过课程中寿州窑器具的设计，积累了一定的经验。毕业生在工作中较容易上手，这便是此课程对学生目标培养的价值所在[5]。有些毕业生会选择开设陶艺工作室，开发传统文化的商业价值，将寿州窑文化与市场相结合，形成文化产业的商业模式。

（二）提高学生的动手实践能力

与以往陶艺课不同的是，本次教改技艺制作的教学方式，是先由老师进行传统制瓷技艺的理论知识讲解，再请当地传承师傅对古代具体的器具进行制作示范，这与之前学生进行随意创作相比，针对性更强了，也更容易提高学生的制瓷兴趣。

通过将寿州窑具体制作技艺融入课程，让学生近距离观摩师傅的手艺制作，之后学生在自己动手制作，通过分组的形式，师傅会针对性的进行指导，这样学生掌握的技巧会更加扎实，在以前的陶艺课程中，学生一般都是随心所欲的进行制作，因为没有相关的技艺培训，中间出现问题学生大多是半途而废。通过制作传统器具这种有针对性的训练，学生学习的目的性变强，出现问题也能随时解决，不仅提高了制瓷技艺，对陶艺的创作也有了更多兴趣。

（三）为非遗文化注入新鲜血液

寿州窑作为我国地域特色突出的传统工艺，曾因为没有紧跟时代步伐，思想观念陈旧，加之制作技艺的工匠年龄渐老，导致了几近“失语”的状态。通过这种课堂推广的方式，不仅可以让更多的人了解到寿州窑文化，同时也为古老的工艺注入新鲜的血液，通过以老带新的方式，请老师傅教授学生传统技艺，学生发挥自身优势，结合当代人的生活方式，设计符合现代审美的新造型，为寿州窑瓷器的传承和发展增加了活力。

五、寿州窑文化融入高校陶艺教学的路径

寿州窑作为淮南本地的名窑，无论其工艺制作技巧还是造型的设计，在陶艺课程中融入都是非常适合的。2017年国家发布的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中就提到，进一步激发中华传统优秀文化的生机与活力，需要加强政策支持，着力构建中国优秀传统文化传承发展体系。

（一）传统制作技艺的融入

在寿州窑融入课堂的具体实施中，课堂教学不能毫无目的，更不能太过于守旧，如何具体融入需要斟酌，上课前根据教学大纲制定详细的计划，要做到目标明确，重难点突出。在具体的实施的过程中可以分两大部分：第一部分为传统技艺及技法的示范，该部分主要体现技法的运用，具体实施过程中可以邀请当地的寿州窑传承人进行具体技法的演示，演示技艺可以选取寿州窑历史上较为经典的一些器型，如寿州窑鸡首壶、双龙耳壶及执壶的制作过程。学生现场观看古代的经典器型制作过程，不仅可以让学生感受传统技艺的伟大，更重要的是通过自己的亲身体验，使传统技艺与现代新思维、新设计更好的结合。

在第一部分的授课中，师傅示范完成后，学生必须针对师傅教授的技法进行单独制作，制作的器皿必须是有代表性、有难度的。学生制作过程中遇到困难，可以及时向师傅提问并反复训练，每个部件的制作过程要求学生都随时用相机拍摄，并建立自己的影像记录文件夹，这样方便日后能随时学习并加强记忆，直到能独立制作完成并熟练掌握，最后依据制作的效果进行点评。

制作完成后师傅还需要结合坯体特点进行釉色装饰，对于釉色的讲解也是非常重要的一个环节，其中会涉及到寿州窑釉色的配制讲解，如何传承并配制寿州窑经典黄釉，如何使得釉色更好与寿州窑瓷土相融合，都是学生需要了解的釉色知识，这些釉色知识的讲解不仅可以让学生了解上釉的整个流程，还要对寿州窑其它釉色进行专门介绍，如黑釉、茶叶末釉等，目的是趁机向学生普及釉料以及配釉知识，让学生对于整个陶瓷的制作有清晰的掌握。

（二）寿州窑传统装饰纹样的破陈出新

不同的专业设置在陶艺的寿州窑文化的融入过程中要求是不一样的，在具体的教学大纲制定中都会有所区别，艺术设计专业一般分为环境设计、视觉传达、产品设计等具体方向，专业方向不同，融入的具体项目及对学生的要求是不一样的。

环境设计专业一般侧重于对寿州窑博物馆、寿州窑主题餐厅、寿州窑公共艺术等方向的训练，他们通过公共场所为载体来宣传寿州窑，让大众在体验和交流中加深对传统非遗文化的了解。视觉传达的学生在接触陶艺课程时，可以融入对于寿州窑纹样的再设计，受到古代寿州窑瓷土及工艺的条件限制，古代寿州窑的装饰纹样并不是十分丰富，这样就限制了该瓷器的丰富性。现在随着技术的日益提高，寿州窑瓷土与纹样的结合已不再像过去那么困难，因此，作为视觉传达专业的学生可以将设计寿州窑纹样为主要方向，也可以将寿州窑瓷器作为设计元素与当地的特产包装进行结合，这样不仅可以宣传寿州窑，还能突显当地文化特色。

古代寿州窑产品虽然不是以纹样取胜，但是作为瓷器装饰纹样的设计是必不可少的，而且通过调查发现，在关于现代的寿州窑产品开发中，一般都是集中于造型的再设计，很少有涉及到纹样设计的，因此寿州窑的纹样再设计可以成为我们课程的一个重点，那么这个主题的研究就可以在视觉传达方向上融入陶艺课程。视觉传达专业对于纹饰的设计及装饰有着很大的优势，在课程中可以通过回顾之前纹样的特点以及纹样与瓷器造型的融合等方面进行讲解，让学生进行有目的地设计。

产品设计的学生对于寿州窑瓷器的设计更为广泛，如寿州窑茶具设计、花插器皿、首饰的制作等，在第一期的实验课中学生已经有了很多成果，制作了很多寿州窑茶具、寿州窑文创产品等，并参加安徽省禅意大赛取得了很好成绩。这样就会形成一条完整的教学体系，学生不仅可以发挥自身专业优势，对寿州窑文化的传承起到了很好的推广作用。

（三）寿州窑文创产品的学研致用

随着国家对于传统文化的保护以及对于文化产品的重视，各个地方相继出台了很多关于文化创意的实施办法及策略，基于此，安徽本地可以利用寿州窑开发一系列文创产品的研发以及符合本地文化的旅游纪念品的设计，此类主题便可以融入环艺及产品专业，。寿州窑之所以发展遇到瓶颈，与造型设计跟不上时代的发展有很大关系，通过融入大学生课程，可以利用新生代的力量，开发具有现代审美性的新器型。

在具体的主题设计上可以进行分类，让学生根据自己兴趣有针对性的自由选择，可分为寿州窑茶具设计、寿州窑花插设计、寿州窑餐具设计、寿州窑纪念品设计等。通过主题设计达到有目的、有计划的融入。此外，学生还可以用寿州窑泥土及釉色开发衍生当地文化纪念品，寿州窑餐具的设计可以融入到寿州窑主题餐厅的设计当中，也可以与各个地方的文化相结合，文化纪念品可以融入安徽省更多特色文化，如安徽省的著名旅游景点、特色美食等都可以通过合适的载体呈现出，这样不仅可以提高学生创新和动手实践能力，对本土文化产品的宣传和开发也起到重要作用。

总结

东方文明的新时代复兴使得非物质文化遗产越来越被各个国家和民族所看重，保护自身的文化传统已经在第三世界和第四世界形成一个普遍现象，一些地区已经失去的传统观念和文化正在恢复，寿州窑在中国陶瓷发展史上占有重要的地位，并受到国内外学者的重视，特别是近几年随着国家对非物质文化遗产的重视，寿州窑作为淮南本土重要的非物质文化保护遗产，属于不可忽视的重要文化资源，而对非遗保护的最好方式之一就是与教育结合，使寿州窑文化走进高校、融入课堂，这不仅有利于拓宽学生就业面，对于寿州窑文化的传承与发展也有较高价值。