摘要：现如今，当代艺术作品逐渐脱离架上，有很大一部分装置作品都是由现成品及材料的合理运用，为其创造了新的艺术价值。现成品艺术是指艺术家拿来一种或多种生活用品、工业品等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，并置于新的艺术语境，此物品的原来属性（使用功能）就被新赋予的属性所取代，这件物品就变成了拥有艺术家的个人特殊属性和情感的艺术品。材料艺术是艺术家将材料作为媒介运用到艺术创作当中，通过材料的特殊性能和材质表现，在技法中更为自由……

关键词：现成品;材料;当代

艺术可以随便是什么东西，艺术并不崇高，不值得我们对它有太高的推崇，也没有什么美与丑的界限，没有所谓的欣赏趣味。生活中的一件普通的东西放在一个新的地方，被赋予一个新的名字和一个全新的观看角度之后，原来的作用就消失了，意义也改变了……

一、现成品艺术

1917年，杜尚将大量生产的“现成品”物品，一只陶瓷小便池声名狼藉地放置到画廊的背景中，毅然决然地向艺术的认识结构发起了挑战。司空见惯的小便器由艺术家冠名《喷泉》还签上了“R.穆特”的名字，由此被赋予了一种艺术价值，揭示出的机制说明了艺术甚至使得福特主义现代性的大规模重复生产出来的对象变得不可复制。“现成品”对于非艺术品是再合适不过的，它不是草图，艺术的属性也全都用不上。这反而成了引发杜尚选择它的真正原因。再后来，他更是将现成品不加任何改变。杜尚终其一生都在抵制一切人类自身的偏狭而造成的规矩和定义，杜尚给人一种历史先行者的印象，似乎他远远走在了艺术的前面。他留给这个世界最好的东西不是他的作品，而是他的思想和人生。

虽然現成品看起来很容易，但它反映了一种高水平的思想，它那富含幽默和对人类煞有介事的姿态和面孔的嘲笑是前所未有的。在挪用“现成品”把它明白无误的审美表象大量生产，如今又叠加上原创性、真实性或历史身份观念的对象表现了出来。保留着现成品的第二个方面，即它的“僭越性”模式，它暗示了获得某些“自我”解放感的潜力，因为自我在意识形态上受到西方世俗经济的压制，它表示了某些不确定感，这也许是后现代多元社会中内在的参与性，然而，对前卫派技巧的公然挪用又重新跌入消费意识的波折中，所以有可能因为它对前者的实践错误再现而受到批评。杜尚的现成品做得不多，因为他有意识地避免制造定势和运动。我们为了满足自己而创造艺术，为了自己独特的用途而创造艺术，为了自己独特的用途而创造它，有点像自渎的行为。

杜尚说：“我看不出（艺术上）有什么演进，因为我深深怀疑它的价值，人类发明艺术，假如没有人，艺术根本不存在。并不是所有人类创作的都有价值，艺术不是一种生理的需要，它完全依附于一种品位。

二、材料艺术

材料从作为表现工具的使用已演变为艺术语言本身。

材料包括：金属材料、有机高分子材料（合成塑料、纤维、橡胶、天然羊毛、棉花等）、无机非金属材料（玻璃、陶瓷等）和复合材料（水泥等）。

三、我的装置作品与现成品及材料之间的联系

我的作品《触》使用图钉、床作为媒介，图钉这个材料虽然小但具有攻击性，床给人柔软和温馨的感觉，我把这两种反差大的物体放在一起可能会产生异样的感觉，我想表达的主题思想是每一个事物都有一条无形的界限，当你去触犯到它的范畴反而会刺伤自己，床是我们休息的港湾，因某种质的变化而影响了人的感知，形成“刚柔对峙”，让我们原本舒适的感觉支离破碎。很小而坚硬的图钉与床形成了强烈的反差，让人有跃跃欲试的冲动。

床是现成的，图钉是现成的，我只是把它们两用黏合的方式结合在一起，它们就产生了其他的意义。我用与我生活最密切的床、被子、枕头等作为元素来创作，从我自身出发。每个看到我作品的人可能会有不同的感觉，我把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程都记录下来，每一步都是我的作品。正如杜尚自己所说：“我最好的作品是我的生活，我喜欢生活，喜欢呼吸甚于工作。我不认为我的作品将来对社会有任何重要性。所以我的艺术就是生活艺术，每一秒，每一呼吸都是一件铭刻于无处的作品，既不是视觉的，也不是思考的，那是一种恒久的陶醉。”

作者简介：殷珍珍（1994-），女，汉族，甘肃敦煌人，硕士在读，单位：天津美术学院，研究方向：艺术语言的新秩序研究。