程显博

摘要：音乐表演是舞台表演的一种重要的形式。它是将乐谱音响化，简单来说，就是用表演的形式，将乐谱上的乐符变成形象的肢体表演呈现在舞台上。表演者对音乐的理解以及表演功底的深浅，决定了一部音乐剧的好坏。随着，现代科技技术的不断更新，人们发现，越来越多的音乐表演在科技手段的引导和辅助下，现场的效果更佳，甚至能够引领观众的气氛，达到轰动的效果。因此，现在很多的音乐表演都加入科技的手段，本文仅仅从录音师的角度探索一下音乐表演者如何在现代科技的手段下，训练听力，音乐表演的发声与自然声场的声音表现力等问题。

关键词：录音师;音乐表演者声音

中图分类号：J604.6

文献标识码：A

文章编号：2096-3866（2020）16-0132-02

众所周知，声音是通过空气传播，音乐也以空气为媒介，并以时间的层次逐渐传播诉诸听觉的艺术。人们通过音乐会以及磁带、唱片等媒介来欣赏音乐，因此，不论音乐的创作者基于什么想法，他们都希望将好听的声音传递给收听者。随着现代科学技术的发展，传播声音的物质也发生了翻天覆地的变化，人们对音质要求越来越高，对音乐的质量也有要求，因此，音乐的创造者发现即便自己追不断追求更好的演奏形式，更好的音质，但是永远都不能让听众满意。笔者凭借自己多年的经验，发觉要提高音乐的音质，那么，就必须注意两个方面的问题。

一、表演者的听觉训练

提到听觉训练，首先會想到普通的音乐里的视唱练耳，而我们在这里单单提出听觉训练，更主要的是指音乐的表演者通过空气将音乐传播给听众的听觉训练。要想要好的传播质量，就必须自己能够对所做的音乐感到好听，质量是否过关，那么，听的训练，也就是音乐表演者的耳力训练就尤为重要，因此，录音这个传统，古老的方法就变成了音乐表演者最有效的方法。

（一）录音与音乐表演与呈现

说起录音，可能大家会觉得异常的古老。的确，在过去，录音仅仅是将声音录制下来，进行重新回放，让听众们听，这种录音有记录声音的意思，可是，随着现代科技的不断发展，在现在电子设备不断充斥的市场的前提下，录音已经不能称之为简简单单的录音，音乐录音也不单是存贮，记录，回放，而是有着一种特别的功能在里面。这些个科技进步的产物，正默默地、悄悄地改变着音乐录音师与演奏者之间的关系，使得原本相对独立的两个个体越走越近，活动性、参与性、越来越强。而录音师这一原本单一的，传统的，被动记录，存贮的方式也由于演奏者为了追求更好的音质，变成了音乐制作的参与者。不仅从源头，即音乐创作之处就要与演奏者交流，使得演奏者的音色更加的柔和，音质的层次感更强，声音更加的饱满圆润。有经验的录音师通过多年的音乐录制，积攒了大量的经验，倚靠这些经验可以把录制的方法与演奏者所想表达的医院完美的结合起来，形成一种更高层次的记录，甚至可以让演奏者，或者音乐的原创人将所要表达的音乐内容比想象中的还要好，从这个方面说，一个有经验的录音师完全可比得上一名独立音乐的创作者。

（二）录音对于音乐演奏者和原创者的启迪

在传统的音乐学校，演奏者一般在家或者琴房联系。但是，由于声音具有转瞬即逝的特点，因此，在演奏者刻苦联系的同时，耳边听着自己弹出的乐曲，练习着自己平时能够使用的指法，这就使得演奏者的注意力会全神贯注在琴上，或者是指法上，而唱歌的则是会放在气息上，由于注意力的转移和精神的高度集中，因此，很有可能会忽视自己在弹琴演奏，或者歌唱当中所产生的的问题。为了以后更好的发展，演奏歌唱水平更上一层楼，就需要一个能够记录下声音并且反复播放，改变自然规则的方式，那就是录音。这个录音设备不需要太好，有一个能够有标准的声学场地和有经验的录音师就可以实现了。演奏者可以利用录音机、手机等设备就可以完整的记录下演奏和演唱的情况。记录之后，声音可以回放，这就可以让演奏者可以从声音当中，找出一些自己没有察觉的问题，并加以改正和联系。让演奏技法更上一层楼。否则，一旦时间长了就形成习惯，那么这意味着演奏者在事业的道路上无法寸进，甚至还有可能会走弯路甚至是失败。所以，录音师一个最好的介质，训练演奏时尤其是演唱者纠正问题的最好的方式。

二、音乐表演的发声与自然声场的声音的差别

（一）表演艺术与音乐表演的发声

音乐是以声音为介质，以物质为媒介，而声音的非造型，无语言的特性决定了音乐它是一个异常抽象的、无法描写的艺术。因此，音乐通常以情感动人，情感为主线，是一个情感的艺术。一个优秀的演奏者或者歌唱者不仅能够跳动在单调的音符之间，还能通过这些音符诉说语言，表达自己的情感。让观众通过自己的肢体，表情，器械，通过对声音的感知，让音符流经观众的大脑，产生奇妙的感觉，把听众代入到演奏者或表演者所想要表达的意境中，让听众与自己产生巨大的共鸣，这才是音乐的魅力，这样的音乐的表演者才是优秀的表演者。因此，在演绎音乐的过程当中，这些演奏者和歌唱家必须将自己的情感代入到音符当中，将情感揉入进去，这才能够称之为艺术。不带有表演艺术家个人附加值的表演不能算是表演艺术，能够反映写作者的写作目的又能把乐曲的中心思想表达的淋漓尽致，同时又能够将自己对乐曲的认知揉入到表演当中，这才是好的音乐表演艺术。要达到这种状态，表演者就必须与音乐录音师相互探讨，相互琢磨，只有这样，录音师才能够在脱离视觉效果的前提下，将音乐的表演更完美的记录。

（二）录音师眼中的现场音效和自然音效冲突

在录音师的眼中，现场音乐音效是机器不完美的。听众们在到现场追求音乐现场音效的同时，也会将环境声弄得嘈杂无比，这对于录音师来说，是及其不好的音效。但是，与此同时，听众们也会更加追求的音乐现场的音效的音乐制品，随着现代科技的发展，如何去除现场嘈杂的环境音效，已经成了录音师的任务。

演的好，录不好，听不清，这就使得表演后的音像制品的音效大打折扣，演的一般，但是录的好，音质清晰，这反倒会提升音乐现场的品质，会为音乐表演增光添彩。这绝对不是一句玩笑话，这说明音乐录音师在日常的工作以及在某些特定的情况下，他的重要性已经超过了现场表演者的本身，这说明了音乐录音与音乐表演一样具有同等重要的地位，音乐录音师与音乐表演者的地位同样重要。那么，该如何来实现优秀的音乐表演和音乐录音的完美对接呢？这就需要音乐录制师在表演结束以后，细致的听取素材，找出其中的杂音以及不完美的元素，利用专业的手法，编辑软件的运用，将其去除，同时，又能保证现场音乐演出的完整和流畅。同时，在现场靠近表演者的位置，有效的布置话筒，尽可能的收声，来保证声音的完整。正所谓细节决定成败，经过录音师处理的现场声音能够最大限度的保持声音的清晰度和完整度，同时还具备好清晰的音质。

（三）录音师对音乐表演现中现场同期声的处理

众所周知，当声源向周围媒质辐射声波时，媒质中有声波存在的区域称为声场。音乐现场的表演者在现场中离不开现场的自然环境，也就是声场。而在音乐会进行当中，自然环境往往作为一个细节却经常被音乐的演奏者或者是歌唱者所忽视，从而造成音乐表演无法尽善尽美，不管是现场的听众或者是现场录制后期制作的音乐录音师都会留下一样。比方说，在专业练琴的琴房和大型音乐厅演奏，给人的感觉是绝对不一样的。这其中就源于声场的大小，构造等等不一样的地方。琴房空间狭小，密闭，因此，声音的延时时间短，而大型音乐厅的现场空旷、豁达，因此，声音的延时的时间长，进而让观众听起来会有完全不同的两个感觉。大型音乐厅会的声音会给人浑厚，深沉的感觉，而琴房却完全高收不到，当然这也和表演者的心态与心理有一定的关系。

再举个例子，大型的音乐厅，演奏一首大型的乐凸，听众会觉得声音浑厚，回味无穷，那是因为这个音乐厅的声学环境是经过精心设计而建造的。它的声波反射不管是波长还是次数都要远多过于琴房这种小的，狭窄的联系场地。而琴房的感觉就像是在录音棚，一个音符演奏完事就会消失，因此，两个不同的场所给与观众的感觉是截然不同的。大型音乐会像是加上了混响的效果，听众听了很快会产生共鸣，融入音乐的情景当中去，而琴房则是要差上许多。这就是演奏一个音的时值，在场地不同，从而导致观众获得不同的听觉和感觉。

就是由于这个小小的差别，使得同一个音乐的演奏者和歌唱者在场地的不同给听众以不同的感觉。一个很小的处理方式，让在大型音乐厅里的观众听觉场产生了巨大的变化，每次变化的不同，有直接影响着表演者的表演效果。而要想产生这样的效果，只有音乐录音师在现场观察后，才能得出结论，才能给予表演者指导，进而产生巨大的效应。而表演者也可以通过音乐回访中去体验、品味，提高自己对声音的认知和悟性，用于提升現场表演，这样来来回回、反反复复螺旋式上升，让自己的表演功底不断积累，表演艺术不断生华。

因此，往往没有经验的表演者，在演唱会或者大型音乐表演的现场，最好请一位对声音敏感的，对声音鉴赏度高的音乐录音师对你进行辅助和价值。有经验的录音师可以根据场地的不同，空间的大小，帮助演唱者或者是演奏者找到一个最合适的位置，进而将自己的表演发挥的淋漓尽致。这正是大型音乐现场表演做欠缺的。如果，需要表演两场，那么第一场结束后，可以马上让音乐录音师播放回放，仔细的听一下，然后，找出全场的问题所在，并加以纠正，这样的话，第二场回比第一场更加优秀，长此以往，表演者的表演效果就是没有最好只有更好了。

这些都是笔者通过多年的经验，大量的实例，从一个常年奋战在一线的音乐录音师的角度来阐述了一些音乐演奏者和歌唱者在现场音乐表演中遇到的声音的问题。希望提供的这些意见能对现场的表演者在演绎自己的音乐的时候，在扩大自己表演力上有所提升。与此同时，希望对音乐的表演者在是艺术发展和表演方式上有所辅助。个人认为，在不远的将来，音乐的表演艺术与声音的录制技术能够相辅相成，合二为一能够更好的为广大的音乐的表演者和歌唱者服务，能充分反映表演者的艺术功底，和内心世界，最为关键的是，二者的有机结合能让听众们听到更多，更好的音乐作品，为我们的艺术增光添彩。