杨 勇

（乌鲁木齐职业大学艺术学院，新疆乌鲁木齐830002）

随着教育改革的不断深化，我国高校的管乐器教学取得了巨大的进步,除了各大音乐学院、艺术学院外,各个综合性职业大学、师范类院校的音乐院系都纷纷开设了管乐器表演专业，呈现出多元交叉的发展趋势，这一发展趋势也造成了学生的专业演奏水平参差不齐,演奏教学中也出现了很多不规范的现象，严重影响到了教学工作的顺利开展。因此,本文简要地分析了管乐器演奏教学在中国的理论研究情况，并针对管乐器演奏教学中学生经常出现的教学问题提出有效的应对措施,旨在改进管乐器演奏教学方法、提升授课质量,为教学与实训提供更好的理论依据。

一、管乐器演奏教学在中国的理论研究情况

本世纪初，伴随着西方文化进入我国,人们对管乐器演奏有了初步的了解。新中国成立以后,在党中央对管弦乐演奏和教学发展的关怀下，我国涌现了一批留学前苏联的优秀管乐演奏家和教育家。例如中央音乐学院双簧管教授、演奏家祝盾先生，小号演奏家、教育家戴中晖先生，单簧管教育家、演奏家陶纯孝先生，中央乐团大管演奏家、教育家刘琦先生等。他们在学习西方先进演奏技术的基础上,深入开展管乐理论研究为中国的管乐教育做出了卓越的贡献。

近几十年来，中国在管乐器演奏教学问题的研究方面取得了跨越式的进步，其中具有代表性的论文如戴中晖的《我国音乐院校目前管乐教学的现状与发展方向》发表于《乐器》，朱同德撰写的《管乐演奏的呼吸》发表在《南京艺术学院学报音乐与表演版》，吴彬发表于《齐鲁艺苑》的《大管演奏的口型技巧》和关继文发表于《星海音乐学院学报》的《双簧类管乐器的音准问题探讨》、张建庄的《谈管乐教学中的基础性与差异性》发表的《零陵师范高等专科学校学报》，郑虎发表于《星海音乐学院学报》的《管乐演奏中的呼吸方法与训练》。书籍有由菲立普法卡斯编著，姚文华翻译的《铜管乐器演奏艺术》；严成努编著的《铜管乐教学法》；孙大方、娄润良、孔祥永编著的《铜管乐器演奏入门》《铜管乐器演奏与练习》等。从资料显示来看,管乐器演奏教学理论研究虽然取得了显著的进展和提高,但是其研究的深度和细度相比其他专业而言较为不足,发表的论文和著作也相对较少,下面就笔者在多年教学实践中发现的最为突出的几个教学问题进行分析并提出解决的办法。

二、管乐器演奏教学中学生容易出现的问题及原因

（一）呼吸与应用

呼吸是吹奏管乐器形成音色的动力，可以说呼吸是管乐吹奏的根本。笔者观察过许多初学者，为了具备充足的动力，于是拚命地吸气，甚至连肩膀都耸起来，胸部不停地起伏，认为这样就具备饱满的气息，其实这都是错误的呼吸方法，实践表明这种吹奏方式不但气息不充足，反而吹奏时间更短、越吹越憋，为了使音吹的更长以致憋的自己满脸通红，吹奏的音色也愈来愈差。究其原因，这样的吸气只是浅浅地吸到胸上部，而没有到达正确的位置，很容易造成胸紧、憋气的现象，气吸也不通畅，为了把演奏作品演奏完，只好使用嘴的力量来节省气吸，使音色变得干憋不饱满，音色不统一，当然就缺乏美感。在声乐学习中，音色的统一是第一重要的，建议学习管乐器演奏的学生都去选修一下声乐，这对管乐演奏呼吸和音乐处理都是很有帮助的。

（二）音色观念与长音练习

在管乐演奏教学中有相当一部分的教师及学生认为大量的练习长音就会使音色变好，不断地提升肺活量就是练好长音的唯一手段，于是大家为了拥有好的音色和超大的肺活量，就故意在生活中加大自己的运动量或在平时的长音练习中看着秒表练习，直至用尽最后一口气把自己憋的面红耳赤才罢休，这样的练习方法往往适得其反。

（三）紧张与放松

在管乐器的教学和演奏中,每个管乐演奏学习者都希望自己能演奏出音色柔美、音准无缺、吐音干净、连滑音清楚流畅、断音干脆饱满的演奏效果，可是当初学者在急功近利中会发现离以上的要求愈来愈远，于是出现不应该有的姿势，比如过高的抬指、按键时的手指过于僵硬、身体不自觉耸起等，这些都是演奏时过于紧张的结果，尤其是初学管乐器的学生，要特别注意这几点。

（四）音阶练习

音阶就是将音乐中所用的音符按照音高低的顺序，依次排列起来的序列。在管乐器演奏教学中通常使用的是西方传统调式概念，即音阶由24个大小调式组成。在教学中仔细分析每一首乐曲和练习曲，就会发现它们是由各种音阶、音程、调式、节奏变化构成的。所以掌握好音阶和音程，是学习管乐器演奏学生必须具备的基本功。同时练习大量的音阶，对于增强调性概念、和声意识可起到潜移默化的作用，对于手指的训练也是必不可少的途径，甚至对于气息和声音的把握都会有所帮助。

音乐旋律本身就是由完全或不完全的音阶组成的，练好音阶，对于乐曲的掌握更加简单快捷。不论演奏哪种风格、什么时代的作品，都离不开大量的音阶，可以说西方音乐中大部分的古典音乐旋律都包含大量的音阶或音阶形态，往往这也是技术的难点。练习音阶的主要目的是提高练习者手指力度、运指速度和整体的协调性，使手指的能力得到均衡的发展。

（五）节奏练习

音乐节奏好比是音乐的“灵魂”，可见节奏的教学与训练在音乐演奏中的重要性，如缺失了节奏准确性，演奏就好比没有标点符号的文字和语言，让人无法感受音乐艺术的魅力。而在平时的教学当中，许多学生都忽视对音乐节奏的练习，因此，选择正确有效地节奏练习，以培养学生良好的音乐素质就显得尤为重要。

三、解决方式及措施

（一）正确呼吸与应用

笔者介绍三种管乐器演奏呼吸的正确方法。一是胸式呼吸法，这种呼吸方法主要是靠胸腔来控制气息，因使用该方法气息容易使胸部产生疲劳感，在现代管乐演奏教学中基本不予使用；二是腹式呼吸，这种呼吸方法主要借助腹肌与横膈膜的力量进行的一种呼吸方法，其主要缺点是腹部空间欠缺，同时也缺失胸腔的辅助呼吸效果，换气量较小，不利于演奏气息宽且旋律较长的乐句，因此在现代管乐演奏教学中很少使用，基本用于呼吸辅助教学来使用；三是胸腹式呼吸，这种呼吸方法是目前为止管乐演奏教学中公认最为科学和有效的呼吸法，其主要特点是结合以上两种呼吸方法的优点，同时在呼吸器官的功能科学性上、使用气息的容量加大上、控制气息的流量和均匀上都优于前者，但该呼吸法较前者难以掌握，需要在教学中反复地练习和纠正错误方可运用自如。

（二）管乐演奏中正确的音色观念以及长音练习方法

首先必须先厘清一个观念，练习长音不能保证音色就会变好，拥有足够的肺活量也不代表长音就能吹得久，练习长音只是音色变好的重要条件之一，其中正确的运用气吸、多听一些国内外专家的作品、不断提高作品分析水平和综合能力也是真正拥有正确音色的重点。当拥有这样的管乐器练习观念时，接下来的重点就是长音的练习方法。

（三）管乐演奏教学中的紧张与放松

首先是要解决好所演奏作品的演奏技巧，其中包括发音、节奏、节拍、呼吸、各种演奏法等演奏时需要熟练掌握的技巧，同时在手持乐器时，两肩一定要放松，手臂肌肉放松，使手指自然而略带拱起地进行按键，使得演奏过程中身体姿势永远不僵化，起到自然适度地放松作用。其次就是紧张心理得到克服。一是演奏教学中嘴型的紧张与放松。嘴型的放松在演奏中是解决音色问题的重要因素之一，在平时的教学中教师不光要严格要求学生做好两面颊不要鼓起、号嘴或哨片应该摆在嘴唇的几分之几、尽量放在中间位置等演奏嘴型的规范动作，而且要特别强调在遵循正确嘴型的基础上适度使嘴型在放松的状态下演奏，同时不断做嘴型的调整，直到完全适合自己；二是教师在教学过程中要多鼓励少批评，对事不对人，摒弃尖酸刻薄和否定性的评价用语,多用鼓励和积极上进的教学用语，努力使学生在学习管乐演奏中充满信心，反之学生会对自己的学习能力产生怀疑而带来负面心理,很容易在演奏时感到紧张。

（四）管乐器演奏中的音阶练习教学

演奏教学中是否能够把音阶演奏地音色饱满、颗粒均衡、灵活、匀速，是衡量学生演奏水平的标准之一。笔者在多年教学中所总结出的练习要点，一是要注意手指的清晰，不能含糊不清，在大脑控制范围内进行；二是要跟节拍器练习，从慢逐渐加快，因为速度的增加，也体现了水平的提高；三是把音阶分组，最好心中有四音一组的拍点，不容易少吹音符，也更容易均匀演奏；四是熟悉每个大小调的变化音，吹奏变化音时脑子立刻反应指法，而不是简单的手指记忆；五是连音吹奏时不仅要注意手指的连贯，还要注意气息的连贯，吐音吹奏时不仅要注意手指的干净，还要注意舌头的运用；六是变化演奏技法，可四音一连，八音一连，两连两吐，一连三吐等可以变化几十种练习的方法；七是变换节奏型，如以一拍为准，可运用四十六，二八，小附点，小切分等不同节奏型练习，另外，在节奏型的基础上加上不同的连线，又制造出更多的练习；八是变换演奏顺序，我们习惯从头到尾的演奏顺序，也可以尝试先吹下行音阶再吹上行音阶或者从中间等不同的位置开始演奏的方法练习；九是变换力度，可进行弱、强、渐强、渐弱等不同的力度练习。

（五）管乐器演奏教学中的节奏练习

在节奏的教学与训练中教师要特别注意到以下几个问题：一是要求学生熟练的掌握不同音符时值、音符标识、休止标识、附加演奏符号改变的节奏变异等理论基础知识，同时训练其快速的识别能力；二是避免学生在演奏中单纯模仿的行为，教学中教师为学生正确完成演奏内容，特意提供一些音响资料作为学习演奏的参照范本，但有些学生会走入单纯模仿的误区,离开音响资料就无法完成演奏内容,为了避免上述情况，音响资料必须是在完成节奏训练的基础上提供，同时引导学生根据资料学习音乐知识，欣赏音乐作品，达到提高音乐素养的教学效果；三是敲击节奏训练和视唱训练。节奏是演奏者运用不同的演奏技法来反应的,不同的音高、节奏交织在一起,学生常常会顾此失彼，我们可借鉴打击乐演奏中的“击打”反应节奏的原理，通过用手指按照节奏敲击自己身体强化内心节奏感，同时唱出节奏来辅助学生完成节奏训练，达到良好的教学效果；四是节拍器的使用，节拍器是在管乐器演奏练习时帮助确定速度、节奏准确性的工具，可以作为学生练习时的第二个“老师”，由节拍器确定速度进行视唱或敲击节奏，对演奏练习的节奏节拍及速度训练会更全面更准确。