付珍珍 （浙江音乐学院管弦系 310024）

一、管乐合奏的发展历史

管乐合奏是一种来自于官方军队的音乐艺术，它起源于十五世纪的德国。当时德国将军为了使军队更好地听从自己的号令，让管乐演奏人员进行合奏，加大了声音的效果，从而使士兵能够根据管乐合奏所发出的声音，自行调整阵型，大大提高了军队作战速度和能力。随着管乐的发展，一些人将鼓手和号手按照一定比例进行搭配，从而形成了初具模型的乐队。在欧洲陷入战乱阶段，管乐合奏得到了空前的发展，一定规模的小型乐队应运而生。随着合奏技术的成熟，操作的乐器也变得丰富起来。到了十九世纪，更多的乐器走入了乐队，尤其是萨克斯管的进入，标志着管乐合奏走向了成熟。目前，管乐合奏团队的乐器主要以西洋乐器为主。它主要包括木管、大管、低音大管、单簧管等。管乐合奏作为一种优质的音乐文化艺术，它得到了人们广泛的喜爱，并迅速发展成为民间艺术，至今管乐合奏仍流行于欧美地区。

二、管乐器演奏的基本功问题

众所周知，管乐器的演奏效果离不开管乐手的个人发挥。而管乐手想要展示更好的技艺，得到人们的认可，就必须要进行努力地训练。通过在不断的实践活动中，找到正确的演奏方式和方法，从而带来一场令听众满意，令自己满意的表演。随着管乐合奏的发展，它已成为一种艺术文化，受到更多的管乐爱好者的喜爱和追捧。在这种趋势的带动下，管乐手必须要通过刻苦地训练，才能得到人们的肯定。由于管乐合奏是一种寄托于听力的音乐艺术，它需要管乐手能将自身的情感融入在管乐中，才能达到更多的艺术水准。通过对音律、音色的把握，进行音乐情感演奏，与人们在某些生活情感上达到更广泛的共识，从而使人们能够在音乐意识上形成共鸣。只有这样的管乐合奏表演，才能给人们带来更好的音乐精神享受。由此可以看出，在实际管乐合奏过程中，基本功就是影响管乐合奏质量的重要问题。一些管乐手由于自身经验不足，不能掌握气息运用的正确方法，再加上平时的练习不够多，很容易在集体演奏中出现失误，从而使管乐合奏达不到完美的效果。在单独的管乐表演者中，管乐手需要对自身的乐器进行更深彻的研究。通过了解乐器的音域，发声的渠道，以及应用方法，重视乐器使用容易出现的问题，从而掌握演奏技巧，保证演奏的准确性和质量性。通过将自己所用的乐器的内涵表达出来，充分发挥乐器本身的价值。当一个管乐手，在得到大量的基础训练后，能够完美驾驭自己的乐器时，他就可以参加管乐团的日常训练，进而与其他管乐手进行配合，表演管乐合奏。

三、管乐团队人员的合作问题

管乐合奏是一个团队的配合表演，绝非一个人的英雄主义。在实际管乐合奏排练过程中，团队配合是十分困难的事情。众所周知，每个管乐手都有着自己的表演特色和表演方式，要将他们的表演特色融合在一起本身就具有很大的难度，更何况使他们进行音色音律、音乐情感上的配合。因此，在实际管乐合奏表演过程中，出现一些合作瑕疵也是在所难免的事情。但为了提升管乐合奏的整体艺术效果，管乐手们必须要严格要求自己，通过努力训练，与其他管乐手进行演奏、心灵、情感等多方面的合作。在表演合作中，管乐手必须要遵循合作第一的原则，切不能出现个人主义，影响管乐合作的整体效果。首先，每一个管乐手都必须要学会聆听其他管乐手的声音。不仅要听其他管乐手的声部和声律，还要分辨出其他管乐手演奏时的主旋律，从而进行准确性的判断，保证自身音乐演奏的合理性。其次，管乐手还需要聆听自己的声音。仅仅学会听其他管乐手的声音是远远不够的。如果不能正确掌握自己的演奏声音，很容易出现“喧宾夺主”，“以强欺弱”的演奏效果，从而影响其他管乐手，破坏合奏的氛围。再次，管乐手还应学会看。在其他管乐手突出自身管乐特色时，需要通过观察来掌握自身音乐释放的节奏，从而使整体音乐效果更加完美。最后，管乐手应积极培养合作意识，通过与其他管乐手进行长时间的合作，掌握其他管乐手的音乐特色，以及掌握其他管乐手和自己的发声时机，从而将合奏效果最优化。在实际管乐合奏中，管乐手一定要杜绝炫技的情况。如果突出个人表演，就会使听众感受到不一样的音乐艺术，从而使整体合奏效果大打折扣，因此在实际排练中，一定要坚决制止这种行为。

四、管乐手自身的心态问题

合作追求的是完美，是实现效益最大化的有效途径。一些管乐手在实际排练中，很容易出现乱节奏的情况。如果其他管乐手不能给予其包容和理解，就会给该管乐手带来沉重的心理负担，从而使他不仅不能表现好自己，还会影响整体的音乐效果。因此，在实际管乐合奏过程中，管乐手必须要学会合作。通过相互理解，相互鼓励，将彼此的心凝聚在一起。只有这样，才能使管乐合奏发挥出更好的效果。一直以来，管乐手在实际表演中总会出现心态问题。这种不良的心态，在一定程度上，加重了管乐手的思想负担，也使得管乐手对音乐的把握出现偏差，从而使管乐手不能更好地发挥自身的表演，也不能与其他管乐手进行更好的配合。因此，为了解决管乐手的心态问题，管乐合奏中必须要有一个能够指挥全局、把握全局的带头人，通过其悠扬的心态，完美地肢体语言，将积极的正能量传递给其他管乐手，从而调整管乐手的心理状态，协调管乐合奏的配合。

五、管乐合奏中的声部均衡问题

声部均衡在管乐合奏表演中是十分重要和必要的。它体现着一个管乐团队的整体素质，以及对声音质量和协调配合的控制能力。如果声部不能达到合理的均衡，就会在很大程度上破坏合奏表演的效果。因此，每一个管乐手都必须要重视声部均衡问题。对于一个管乐手来讲，突出个人表现是十分正常的事情，这是管乐手在学习音乐中所养成的品性，不是一朝一夕就能改正的。但在管乐合奏中，管乐手的这种品性必须要予以改正。如果不能抹去管乐手的表现欲，就会使整体管乐合奏出现瑕疵，从而影响听众的音乐情感。众所周知，音乐效果是集体决定的，而非个人创造的。每个管乐手必须要根据自身的实际能力，避免突出自身表现的情况。这是一个管乐手必须具备的能力，也是一个管乐手应有的基本素质。因此，管乐手必须要接受更加频繁的音域、音色、气息训练，从而使每个管乐手的音律节奏、气息节奏都能够在统一的频道上，进而保证整体音响效果。在管乐合奏中，一个管乐手想要表现出自身的音乐特色，想要更好地诠释音乐，就必要立足于团队合作。通过与其他管乐手的通力合作，给听众呈现更好的整体艺术表演，从而调动听众的音乐思维，使听众享受合作表演中的每一个细节。另外，在实际合奏表演中，鼓手一定要重视把握整体音乐节奏，且不可因为一时的高兴、兴奋，打破了原有的声部均衡。为了保证管乐合奏整体声部的均衡，管乐手们必须要进行长时间的密切配合，通过不断地排练，净化自身的思想，从而使自己能够更好地投入到实际表演者中，进而给听众更加完美的听觉盛宴。

六、管乐合奏的音准控制问题

管乐合奏的音准控制也是管乐合奏中常见的问题。对于一场管乐合奏表演来讲，各个乐器的音准是难点中的难点。为了保证整体表演效果，管乐手必须要养成一个良好的表演习惯。通过对乐器进行经常的校音，保证演出不出现失误的情况，从而提升整体管乐合奏的效果。另外，为了使校音工作变得更加精准，保证管乐合奏的整体性，管乐手必须要重视以下六大问题。第一，管乐手要养成表演前的校音习惯。通过对乐器进行良好的保养，以及严格的审查，保证乐器能够准确发挥自身效用和价值。第二，管乐手要学会聆听。通过长时间的练习，不断提升自身对音乐的敏感能力，以及辨音性强的听力。第三，管乐手应根据自身的实际情况，努力学习气息控制。当气息控制出现问题时，立刻能进行及时的微调，从而保证管乐合作效果不受自身的影响。第四，管乐手应重视把握音乐节奏，通过学会观察和倾听，将每一个音乐节奏牢记在心中，从而使管乐合奏更具协调性、稳定性。第五，管乐手应重视调整自身的心态，绝不可出现逞强的表现，进而破坏整体表演艺术效果。第六，管乐手必须要具备自我调节能力，绝不能对其他管乐手产生依赖的心理，从而当错误发生时，难以进行及时的改正。

七、结语

综上所述，优质的管乐合奏效果，不是管乐手一朝一夕就能够练成的。它需要管乐手不断提高自身的管乐能力，不断与其他管乐手进行密切的配合，从而将音乐情感凝聚在整体表演中，实现管乐合奏效果，绽放管乐合奏魅力。