柳琴戏唱腔艺术特点探究

2019-12-28◎王瑞

文化产业 2019年21期

◎王瑞

（江苏省柳琴剧院江苏徐州 221000）

柳琴戏又称“拉魂腔”，起源于鲁南、苏北一带。原与淮海戏、泗州戏、茂腔等同属“拉魂腔”腔系。主要流行于苏鲁豫皖四省交界地，深受广大群众喜爱，当地曾有“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香”的民谚。

我国的戏曲音乐剧种之多堪称世界之最。据统计，遍布我国大江南北的地方戏有三百多种，其唱腔特点可谓风格迥异，各领风骚。柳琴戏是我国地方代表剧种，本身具有浓厚的地方特色。同时柳琴戏以其丰富的思想和独特的审美具有明显的历史文化、艺术价值。柳琴戏属“拉魂腔”系统中的姊妹剧种，在不同的发展过程中受到当地民歌、曲艺、宗教等方面的影响，逐渐拥有自身的特色。

一、柳琴戏概述

戏曲是传统艺术的重要组成部分，唱腔形式丰富，对我国音乐发展具有十分深远的意义。为了实现戏曲艺术的可持续发展，不同剧种的戏曲工作者要对各种戏曲唱腔有深入的了解，并熟练地掌握其唱腔特色，这样才能把握戏曲发展的主脉。

柳琴戏也叫拉魂腔，在我国鲁南地区较为盛行，具有较强的审美特性和地方特色。鲁南地区位于我国地理的南北交接之处，受明朝初期移民迁徙的影响，南方文化和北方文化产生融合，在大多数民歌中都有表现柳琴戏特色的唱腔。

柳琴戏的主要伴奏乐器是柳琴，也叫柳叶琴，属于高音乐器。柳叶琴外形和琵琶类似，俗称“土琵琶”。柳叶琴虽结构形式简单，但发音响亮，音色高亢刚劲，乡土气息较重。在我国的苏皖一带，柳叶琴较为流行，在后来的发展过程中，柳叶琴在地方小调中得到广泛应用。

在初期，柳琴戏的表现形式是说唱形式，是贫苦人民在劳作过程中演唱的民间小调，主要用柳叶琴伴奏。随着时代的发展，柳琴戏从一开始的走街串巷逐步发展为舞台艺术，并且在乐队伴奏上也逐渐壮大丰富，吹管、拉弦、弹拨无所不包，现而今又增加以高胡为主胡的伴奏特色。

柳琴戏具有较强的地方特色和文化特色，同时贴近农民的生活。目前已经被国家列为非物质文化遗产。

二、简述柳琴戏的几种特点

（一）基本腔的特点

1.突显“拉魂腔”的大跳音程

在柳琴戏的唱腔里，不论男腔、女腔；上句腔、下句腔；腔尾乃至是腔体，都有可能出现四度以上的大跳音程，甚至在女腔之中，大跳音程超过八度的也不乏其例。

2.节奏的特点

柳琴戏的节奏以1/4拍居多，大多数是后半拍起唱，这种闪板起唱，或者是行腔之中的闪板是柳琴戏的另一大特点。节奏形式多变，致使切分音频繁使用，愈加显得唱腔变化之巧妙。

3.转调的特点

在柳琴戏的唱腔中，主要使用宫、徵两个调式。从音乐理论上讲，二者又属于近关系调，能够使唱腔的转换协调自然。好的柳琴戏演员，一定要拥有深厚的演唱基础及巧妙的演唱技术，这样才能为观众展现丰富的旋律特色。

（二）色彩腔的丰富多样

柳琴戏除基本腔之外，还衍化出长短不同，风格各异的色彩腔。大概有：哈弦、起板、导板、连板起、拉腔、射腔、起腔、含腔、平腔、停腔、柔腔、叶里藏花、雷对调、一哟调、老公调、回龙调、垛板、调板、闸板、冒调花腔、四六长腔、男女拉拉腔等。篇幅原因，在此不多做详述。

（三）怡心调的自由特点

1.乐句的自由变化

对于柳琴戏的乐句而言，柳琴戏本身不同于比较成熟的“板腔变化体”，其乐句多不固定。在柳琴戏中，乐句较为独立，基本上是自由组合的形态，固定的上下乐句并不常见，因此旋律频频变化，随性自由[1]。

2.组腔的自由连接

演员根据情境的需要，在原有唱腔的基础上，将不同的上句腔和不同的下句腔自由连接。原有唱腔通过吸收各个地区的特点，唱曲特点灵活，伴奏形式多样。乐句基本上是以二、四、六、八句的托腔规律为依据进行演唱，将柳琴戏和其他乐曲结合，实现乐句的自由组合[2]。

3.唱词模板的自由套用

是指柳琴戏在发展过程中，有些反映老百姓真实生活的唱词旋律已经形成了固定的模板。把这些模板放在剧情需要的位置进行演唱，恰如其分，毫无违和感，深受观众喜爱，被广泛传唱。

三、继承与发展

当代柳琴戏在发展之中增加了许多新剧目，也增添了许多新唱腔。这使柳琴戏在音乐上产生了较大的变化。这对柳琴戏唱腔的创新意义重大。

在当前我国戏曲的百花苑里，京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏深受我国观众的喜爱。这和艺术家们在进行艺术实践中，形成了自己独具特色的艺术流派有关。流派是我国戏曲的特点，是我国剧种创新及发展的重要推动力。由此可知，柳琴戏要想发展兴旺，一定要有自己的流派，以扩大知名度。目前来看，柳琴戏在流派方面的工作还需要进一步加强研究[3]。

柳琴戏经过了长期的发展，其唱腔已经具有自身的特色，但是本身还具有一定的局限性。如果演员在实际表演过程中的创作缺乏灵活性和创新性，只是一味拘泥于作曲者创作的乐谱，不能进行创新，就难以真正体现柳琴戏之特色。如何在柳琴戏创作过程中既保留本身的特色，又符合当今时代的审美需要，怎样做好继承与发展，是当下柳琴戏工作者的重要课题。

再有，就是加大文化艺术融合。文化需要不断传播、艺术需要不断发展，这样才能更有生命力；文化艺术要不断创新，紧扣时代的主题，要以包容、学习的态度对待其他文化；要具有发散性思维，加强文化间的交流，实现科学发展[4]。