■李静



非物质文化遗产“柳琴戏”进校园的意义

■李静

作为近年来的非物质文化遗产保护工作及其宣传实践中较为普遍的做法——“高雅艺术进校园”无疑是值得肯定和倡导的，而作为非物质文化遗产中的一员，柳琴戏进校园自然也成为了一种保护柳琴戏和发扬柳琴戏的不二选择。

自2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录后，柳琴戏的发展就越来越受到国家和相关部门的重视。为了让柳琴戏真正走向大众，在90后乃至00后中发扬光大，柳琴戏进校园成为了当下专业团体普及发展、授业的方向。

欣赏柳琴戏从娃娃抓起，学唱柳琴从孩子做起。这是现如今许多小学校园正在开展的柳琴戏社会实践课堂的初衷。

而作为一个在柳琴戏的发展进程中扮演了十分重要的角色的地域——徐州，凭借其自身的地理优势，成为了南北两大派系剧种交汇、流经之地。不仅对柳琴戏唱腔的渗入影响颇大，也继而使得柳琴戏的唱腔既有南方剧种的柔肠百转之美，亦有北方剧种的阳刚粗犷之气。因着这样的缘由，徐州市的柳琴戏进校园无疑将成为柳琴戏进校园大而统之的范本。

那么，如何能让柳琴戏行之有效的真正走进校园，而不流于形式，值得当下的从艺者和教授者们认真探讨。

首先，学柳琴戏要从了解柳琴戏起。

学习一门艺术的捷径便是要对学习的艺术产生兴趣。我国历史源远流长，祖辈能传承下来的艺术也五花八门，作为从事柳琴戏表演的专业从业者，我们不可能强求每一个孩子都对柳琴这种艺术表演方式感兴趣，只能说让绝大多数人知道柳琴戏，让一部分人热爱起来，一部分人深入下去。……