◎肖美云

一、笔墨的寓意

笔墨作为一种绘画媒介，其本身具有丰富的精神内涵，符号性与美感性是其突出的特征。中国文化蕴含着深刻的中国哲学思想，这也是中国画区别于西画所特有的气质。中国画作为中国文化的重要内容，也深受哲学思想的影响。中国哲学融合了儒、道、佛三家思想，中国画中的墨，也包含着特有的中国文化精神，以墨色为意象，表达静怡之境，这种艺术表达效果也正是儒、道、佛所倡导的境界。笔墨画中所营造的空灵之境是其他画种无法达到的效果，这种美感是笔墨所特有的，这其中最重要的一点是，中国画家在处理自己作品时总体现着一种强烈的生命感。中国画将追求生命最为根本目标，这种民族绘画形式需要画家运用自己的艺术语言“笔墨”，进而提取宇宙中的盎然生机，用艺术之笔去刻画万物，最终达到绘画、自我与宇宙相融合的境界，从而将艺术的高度提升为人性的性灵高度，展现了生命流转的无限趣味，这与中国哲学所倡导的“天人合一”思想不谋而合。

二、中国画与笔墨的现状

（一）具有高度的写实性

当人们在欣赏一幅幅写实性油画时，往往会被其生动、形象、逼真的特征所感染，不由心向往之，不禁发出这样的感慨：如何能够使中国画具有这样的视觉效果？于是，人们在现实创作中为大胆地进行写实画法的尝试。如20 世纪初徐悲鸿、蒋兆和等前辈开始写实画法的探索，这样一种改良运动持续了60 余年之久，最终写实性画风取胜，写意风不再处于中国画的统治地位。

（二）对视觉性的挑战

随着西方现代主义的传入，中国画一直重视绘画的本体自律，即视觉效果。这种绘画观念是对传统中国画的挑战，中国画不再一味重视故事性、含蓄性和想象性，而是将更多的注意力放在色彩渲染上，重视肌理与平面结构，体现着中国画的形式感。这种观念指导下的中国画，具有更加强烈的视觉效果，层次感更强，对于中国画坚持“意象”这一传统观念产生了重大的影响。这就使得绘画审美的视野渐渐萎缩，人们更加重视作品的视觉效果，使得绘画创作小品化，艺术功能趋于游戏化，这与中国画的艺术审美方向相悖。

（三）对艺术个性的挑战

现代主义思想潮流更加注重情绪的自我发泄，倡导个性化创作，但是我们在借鉴现代主义思想的过程中，并没有真正理解其中的内涵，往往将个性化创作当做单纯的情绪发泄。于是，在中国画的创作中，出现很多效仿西方的画作，且矫揉造作。水墨画材料的性质相对简单、脆弱，使其形成独特的艺术语言，这与西方多种材料相混合进行艺术创作的手法不同，但依然有一些画家对于效仿西方画乐此不疲，相互抄袭。这样一种力求推陈出新的方法，虽然在一定层面上笔墨的绘画形态，但由于其本身存在局限性，使得中国画的表现技巧更为单一。

三、笔墨与主体审美意识

意象艺术是中国画的重要标志之一，不同于西方的写实，中国画追求“似与不似”“不似之似”的主体内涵，夹杂在写实与抽象之间，注重运用丰富的笔墨塑造富有内涵和寓意的艺术创作形式。

中国画中笔墨特有的形态和结构，使得古代文人形成了高级形态的审美意识，主要体现在作品中的“意境”“气”“气韵”“势”等特征。如清代画家石涛尤为强调作画的氤氲之气，氤氲之气是指运用比喻的手法形容天地合一之气。其作品《夜雨响山扉图》正是氤氲之气的突出代表，在这幅画体现着墨的浓淡层次，笔墨随心，畅快淋漓，可谓是大手笔。

中国历代画家大都善于运用巧妙的笔墨技巧，以表自身的审美情感，例如，南朝画家谢赫在其撰写的《古画品录》中提出了绘画的“六法”，并将其作为人物绘画的品评准则。谢赫更加注重的是作品的“气韵生动”，并将其作为绘画创作的第一条款和最高标准。所谓“气韵生动”是指作品所呈现的内在神气和韵味，以生动的气韵来表现人物的内在精神、物态的内涵神韵，这一直是中国画创作、品鉴遵循的基本准则。

结语

总之，艺术要百花齐放，西方国家欣赏以中国画为代表的东方艺术，我们也欣赏西方的油画、雕塑等艺术形式，民族的才是最有魅力的。我们在借鉴西方艺术绘画的过程中不能全盘照搬，而是相互之间取长补短，从而更好地发展中国画，充分展现笔墨的无限魅力。