曾正

摘要：工笔花鸟画以线造型，注重平面与主观表现。教学中要求学生扎实基本功，具有设计意识，从创作选材到构图构思，再到艺术表现都很关键，本文是就工笔花鸟画创作教学中题材、构思构图、技法表现等问题，进行的研究与实践。

关键词：工笔花鸟画;创作;教学

大自然把“美”寓于生活之中，生活中特定的景总会给人一种独特的感受，艺术家的创作就是利用这一艺术直觉把在生活中独特的感受，用画笔敏锐地表达，揭示出美。在教学中要求学生扎实基本功，特别是在创作时要多审视自己的画面，从画面的主次、疏密、鲜灰、调式、虚实以及黑白灰关系等方面，由远及近观察画面，“远看其势，近看其质”，发现问题，寻求解决方案。从创作题材到构图构思再到艺术表现都很关键，具体而言，包含以下几个方面：

一、关于创作题材的选择与收集

在教学中，对南北中部画家特点进行分析，“一方水土养一方人”。北方画家多表现太行山、黄山等名山大川，风格雄伟宽阔。江浙一代画家多呈现小情小调的“城市园林”景观，风格温润、富有诗意。我们地处湘中西部，神秘野蛮的田园秀美风光富有灵气，鱼米之乡的洞庭湖养育了我们世世代代，美丽的湘西院落等是我们画之不尽，取之不竭的创作源泉，同学们要带着自己的审美去观看，寻找生活中最美、最典型的角度去表现。收集素材时要求学生带大速写本用铅笔或毛笔写生画大稿，回来后可以直接转化为创作，有些素材稍加整理直接成画，需要你有发现美的能力和眼光。

二、关于构思构图

画面构思要巧妙，有艺术性。应当在生活中深入观察，从而找出奇的构图。陆俨少云：“作画要在意料之外，又在情理之中”。创作前期，多设计小草图、小色稿。用不同的小草图反复推敲要表达的意境，将构思构图、画面内容、表现手法相结合，共同营造所表达的情境。中国画“不受时间地点限制”的构图法，即“散点透视法”可根据构图需要，移步地由高及低、由远及近就地取舍，不受限制。经过用构图法则反复推敲研究，使其看上去自然和谐，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这其中要特别注意构图取势，将各种对比手法融于和谐之中，讲究音乐般的节奏感，形在圆中寓方，在含蓄中积蓄力量，从而进一步加强“势”感。在教学中注重传统的构图法则的学习，有以下几点：

1.“三七停起手式”注意黄金交叉点。画面先有势，把主要的、想要的放在画面主要的黄金点，但真正的好的构图不按黄金点摆放，是在黄金点周围找最巧妙的位置来定。

2.均衡稳定（欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上）以及主、破、辅。

3.聚散、疏密、多层次形成。

4.呼应开合。

5.曲直粗细等艺术规律。

同时结合现代构成理念，根据创作内容，有目的地写生，收集素材（照片、写生稿）等，带着独特的感受去描绘。在生活中找“奇”的构图，要求学生自我体验，与大自然谈恋爱，用自己个性的思维方式从自然界当中吸收自然生态及创作灵感，才能将大自然的美表现出来，看到事物有联想，对生活的长期积累，偶然得之，灵感是积累的结晶。从生活自然中发现形式美感，运用构图规律去提炼与概括表现物象本质，苦心经营。概括为以下几个方面：

1.取：在生活中取最典型、最美的物象。

2.舍：适度夸张，舍去不好的。

3.借：从生活中找构图，不要太常规，离生活远一点，又要有生活，合情合理。

4.鉴：艺术内含感染人，画面物象不是越多越好要起作用，要有意义，注重内涵。

动物与植物的搭配摆放要反复研究，不能太刻意，要自然有“生活”，选取特定环境下的物象状态“静中寓动，动中有静”，动物相互之间要有联系，营造意境氛围。如画家苏白均作品《昨夜风雨》是画家独具匠心的心灵写照，画面梦幻、朦胧、抒情。描绘了秋天已经过去，严冬即将来临的特定状态下荷花的精神赞歌。荷花经过夜里风雨的吹打之后，仍然顽强的开放着，由于恶劣的自然环境，形态万千，形态各样，看到这样的情景，一种怜悯之心顿然涌上心头，在画家眼里犹如丰富的点、线、面交织在一起，经过画家精心的安排，巧妙的转化。构图上层层遮挡，将荷花、荷叶、荷杆以及掉落在池塘的花瓣有机有序的组织在一起，一些水禽在左右顾盼之间，通过东躲西藏的巧妙融入画面整体之中，更加烘托了画面的意境。画家加入了很多自我感受，语言丰富、形象具体。

三、关于表现技法

花鸟画作品中鸟是画眼，要求学生在深入了解鸟的生理结构和习性的基础上将鸟的造型夸张，用“鸟”传达人性、寄托情感。在生活中观察与联想，找到情趣以抒“情”，以“小我之情”体现“大我之境”。绘画之初精力充沛，可以从鸟的眼睛入手，精彩之处要刻画细致。画法是淡墨勾出鸟的轮廓，浓墨勾鸟嘴、眼、翅、脚等力量部位。画翅膀的细毛，用笔起落需轻飘，入纸稍按，虚进虚出，形成两端尖中部略粗的线条。羽毛的边缘要染淡一点，用浓淡不同墨色把鸟身上深浅不同的色彩关系处理好。根据羽毛前后关系不同用墨分染，或从羽根到羽尖逐渐变浅，或从羽尖到羽根逐渐变浅，统染和分染交错，有主次的表现结构，每一次加深明暗、色彩要跟着物象的结构形去丰富和表现，局部的虚实经罩染含进块面，注重整体虚实表现，细腻而微妙。其次是植物的表现。植物的叶根据前后、正反、厚薄、阴阳向背的不同，分别用浓淡不一的墨色勾勒。根据结构形的变化交错用凹凸分染法进行。其深浅层次对比一层托一层，最后进行统一调整。如用绢画叶，在背面染上与正面色相相同，明度较高的石色，利用绢的透明性使正面色彩更明亮为“托色”。正面用水色淡薄地层层分染。树枝用色基本上按写生印象来定浓淡、虚实。应有浓、淡、干、湿交替的变化，随物象的结构凹凸转折用笔，可以错位重叠。笔触不可太光滑，用笔宜重、留、毛。

一幅作品要么以墨为主，色为铺，要么以色为主，墨为辅。人在观看自然时，在视觉调合下，各个固有色不同的物体都笼罩着统一的色彩倾向，这种统一的色彩就是自然中的色调。教学中要求学生将分染法与素描学习相结合，掌握表现对象的本质规律。色墨分开，因墨颗粒比较细腻，而颜色颗粒较粗，先用墨打底，再罩颜色。色与墨互相错位叠加，墨横向分染，色则竖向分染，逐渐往外廓，颜色易画干净。第一次分染墨时要淡，以不出现浮色为宜，墨重很难匀净，之后才可逐渐加深。染墨时给染色留有余地，所谓“墨重色重，墨淡色淡”，使画面“薄中见厚”，体现东方艺术的平面厚重感。画家江宏伟的荷花系列作品描绘了打动过自己的审美理想，画中的荷花造型精炼，找到了与客观物象比较貼切的主观表现。水生植物、水禽等几种形状搭配使作品富有情趣，作者用传统的渲染技法结合现代的形式与肌理的语言，找到了符合自己内心又符合当代人审美的情感传达，色彩层次丰富，富有诗意。在光的运用上一反传统表现逆光，在荷花的周围形成很多透气的光圈形成新的造型，结合了西方色调意识，将中国画的形、墨、色都统一在一起。时而用清水洗，时而用色刷，时而赋予精致的笔法进行补充，背景与主体很好的融合，在统一中求得丰富的表现。

总之，艺术审美认知要先于“技”，“技”作为手段体悟内心与表达感受，转化为构思构图、技法表现等，呈现出多样性与特殊性的画面。在工笔花鸟画中关于题材、构图构思、技法表现等问题的研究与实践，是为同学们在创作中能恰如其分的表达自己的心性，而不是一味求新。

参考文献：

[1]俞建华.中国历代画论类编[M].人民美术出版社，2005.