董翎

摘要：起源于意大利的样式主义，后来在欧洲许多国家和地区广泛流行的一种艺术风格。西班牙著名绘画大师埃尔·格列柯是样式主义艺术其中最主要的代表画家，埃尔·格列柯在艺术上受意大利样式主义的影响，形成了有自己鲜明个性的创作风格。文章对格列柯与样式主义的联系进行了简略的分析，论述了样式主义在格列柯身上的突出表现。

关键词：样式主义;影响;埃尔·格列柯;风格

样式主义，又称手法主义，矫饰主义，指的是16世纪二十年代到17世纪初，起源于意大利，后来在欧洲许多国家和地区广泛流行的一种艺术风格。样式主义风格起源于佛罗伦萨和罗马，并蔓延到意大利北部，最终蔓延到中欧和北欧的大部分地区。这个词最早是在18世纪末被意大利考古学家路易吉兰齐用来定义16世纪的追随文艺复兴时期艺术大师的艺术家。

样式主义最初是文艺复兴三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔对古典主义和文艺复兴时期艺术反应自然主义的表现。在人类裸体的描绘中，复杂性的标准是由米切朗基罗设定的，是拉斐尔理想化美的典范。但是，在这些艺术家形式主义的追随者的作品中，对风格和技法的痴迷超过了题材的重要性和意义，往往注重形式美感，追求奇异刺激的画面效果。

样式主义画家通过自身的修养和技法方面的发挥，以及对奇异事物的复杂性的沉迷，样式主义画家作品中的人物往往有优美但奇怪的细长四肢、瘦长的脑袋和程式化的面部特征，而他们的姿势似乎很扭曲。文艺复兴时期绘画中的深层线性透视空间被打破，使人物在不确定的平面背景前以装饰性的形式排列。样式主义大师寻求形式和概念的不断完善，将夸张和对比推向了最大化。

西班牙艺术家埃尔·格列柯无疑是其中最有代表性的艺术大师。他的艺术在美术史上长期被忽视，直至20世纪初，在西方现代流派的纷争中，人们才重新发掘了他。埃尔·格列柯出生在希腊的克里特岛，他作品中的非自然主义思想，展示了他在绘画生涯中创作的天赋。他在1567年移居到威尼斯，因为克里特岛被认为是威尼斯的领土。随后，他把掌握文艺复兴时期绘画的形式作为自己的目标;这包括绘画方式、人物风格，以及他将要创作作品的叙述能力。后来，当埃尔·格列柯来到罗马时，米开朗基罗和拉斐尔已经去世，但他们依旧是绘画领域的典范。尽管这些大师的艺术遗产对年轻画家来说压力很大，但埃尔·格列柯决心在罗马为自己的艺术观点、思想和风格做出改变。

埃尔·格列柯在很大程度上改变了自己以往的风格，并试图对传统宗教题材进行新的尝试和不同的诠释。他在意大利绘画的作品受到了当时威尼斯文艺复兴风格的影响，灵活、细长的人物形象让人想起丁托列托，色彩的运用则让人想起了他曾是提香的学徒。威尼斯画家还教他在充满大气光的景色中组织多重构图。他在罗马的这段时间里，他的作品中充满了一些样式主义的元素，如强烈的透视、人物动作扭曲和狂暴的姿态。但是他却毫不犹豫地批判了米开朗基罗在西斯廷教堂的最后的审判;他向教皇比约五世表示愿意按照新的、更严谨的天主教思想，对整部作品进行修改。后来有人问他对米开朗基罗的看法时，埃尔·格列柯回答说：“他是个好人，但他不知道怎么画画。”。据说，埃爾·格列柯谴责米开朗基罗是最强烈的，但他发现自己无法避免的受到米开朗基罗的影响。米开朗基罗的影响可以在后来的埃尔·格列柯作品中看到。在《基督洁净圣殿》和克罗维奥的肖像画中，埃尔·格列柯表达了他的感激之情，并将提香、米开朗基罗和拉斐尔视为榜样。在17世纪的编年史中，朱利奥·曼奇尼将埃尔·格列柯列入画家之列，这些画家以各种方式发起了对米开朗基罗的重新评价。在此期间的《基督治愈盲人》的壁画是他最著名的艺术作品之一，基督治愈盲人这个故事出自圣经，基督把油涂在盲人的眼睛上，盲人重见光明。油画《基督治愈盲人》前景中的两个人物是盲人的双亲，他们为奇迹所感动。另外，他还写了关于绘画的文章，里面记述了他创造的作品风格特点。

1577年，埃尔·格列柯先来到了西班牙的马德里，然后移民到了托莱多。由于他与菲利普二世的首次皇室赞助申请失败，所以他不得不留在托莱多。但是在托莱多，他的作品进入了成熟时期，使他终于被公认为一个伟大的艺术家。在罗马，埃尔·格列柯赢得了一些艺术家的尊重，但也面临着某些艺术评论家的敌意。但是他在托莱多的待遇完全不同，他在这里完成了第一幅巨作订件作品——《圣母升天》。《圣母升天》也标志着他的艺术生涯进入了一个新的阶段，充分展示了他的才华。人物被放在靠近前景的地方，在使徒身上，色彩灿烂异常，但是色彩的强度和对比度的处理，几乎是不和谐的。他收到米开朗基罗艺术的影响第一次凸显出来，特别是在高坛上部的三位一体绘画中，在那里，裸体基督强大的雕塑般身体无疑是灵感的最终来源。

埃尔·格列柯最著名的作品是《奥加兹伯爵的葬礼》，画家把这个圣迹分成两部分，天国和地面。在上面，天堂是由阴郁的云铺就的，圣徒是拉长的身体，像幽灵一样;在地面，所有的人物的比例和比例都是正常的。在安放遗体棺材的右侧，一主祭正在人群中读着经文，左侧一僧侣低首静思，好象是在与遗体告别。左边的小男孩是埃尔·格列柯的儿子豪尔赫·曼纽尔;他口袋里的手帕上绘画着艺术家的签名和男孩的出生日期。

上部是伯爵被召回天国的情景，下部是下葬的场面。在下部，在安放遗体棺材的右侧，一主祭正在人群中虔诚地读着经文，左侧一僧侣低首静思，好象是在与遗体告别。人群被排成密集的列队，组织在画面下方的主要位置上，这是前来吊唁的贵族与来宾，一个个都穿黑色丧服、白色领子，有的表情十分丰富，有的穿梭其间。站在左边一个少年，右手背着持一火炬，目光已离开圣书，脸正好朝向观者，左手指着从天而降的两位圣者，似要引起观者的注意。这个少年不是别人，正是画家的儿子霍赫·马努埃尔。画上人物的细长形与苍白色的脸色，又使全画增强了情景的肃穆与崇高感。除了前景的银白与金黄色之外，全画是以深蓝、红并配以强烈的灰褐色来衬托的;伯爵身上闪亮的甲胄和天上灰黑的调子，构成了真实与虚幻的视觉对比。画面上的人物，神色茫然，好像正在面对生与死、现实与幻觉而陷入沉思。苦闷、怀疑、沉思像音乐中的主旋律，成了埃尔·格列柯作品中的基调。埃尔·格列柯的绘画手法在这幅画里表现得最清楚，这幅画成为他的绘画生涯的一大转机，也可看出他独到的技艺。

《拉奥孔雕像》这幅画是格列柯的晚期作品，这幅画描绘了发生在拉奥孔身上的一个戏剧性的时刻，故事发生在托莱多，作品描绘了当拉奥孔的一个儿子死后，他和他另一个儿子向海蛇奋不顾身抗争的画面。画中人物的身体以浅灰色呈现，暗示了生命正在他们的体内耗尽。《托莱多的风景》这幅画中，经过抽象的描绘，托莱多的风景在月光下朦胧的光辉中令人眼花缭乱。然而，这并不是托莱多风景的真实写照。虽然城堡位于正确的位置，但是其他的建筑物并没有真正地以位置或距离来表示。

埃尔·格列柯的最后一部作品是《牧羊人的礼拜》，该画作描绘的是圣母玛利亚，圣约瑟和两个牧羊人聚在一起的情景。该画作具有浓厚细腻的精神性和个性。画中的背景是在夜晚的洞穴内，圣母抱着他的孩子耶稣，三个牧羊人围绕着他们，深情地凝视着这个新生的小生命。其他的人和上方的天使一样，都笼罩在耀眼的光芒下。

在他绘画生涯的后期，埃尔·格列柯拒绝了任何形式作为他的艺术载体，并确立了自我的风格。这源于这样一个事实，即当罗马拒绝了样式主义的风格时，艺术家走了相反的道路;而其他艺术家正在放弃这一艺术形式时，埃尔·格列柯却接受了这一风格，并将其不断发展。拉长的曲线和形式，以及虚幻的色彩是他作品的最基本的元素。

埃尔·格列柯是他那个时代最著名的艺术家之一，直到今天，在他去世500多年后。因为他的风格晦涩难懂，他被认为是一位精神画家，但他是最有影响力的画家之一，这为和随后的许多艺术形式奠定了基础。格列柯独特的绘画风格使他成为三百多年后德国表现派的先驱蓝骑士艺术家的赞赏。他的影响甚至远及二十世纪众多艺术家，例如塞尚、马奈、毕加索、波洛克及德国表现主义大师等等。

参考文献：

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[3]安德鲁·R·卡斯珀，张舒.成为埃尔·格列柯[J].世界美术，2014（03）.

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