浅议三维花艺的二维表现之优化途径

2019-12-02李缨徐寅岚

文物鉴定与鉴赏 2019年19期

李缨徐寅岚

摘要：从作品构图、作品空间层次的表现、花材的组合表现、色彩的搭配、摄影技巧五个纬度初步浅显地对插花作品的二维优化途径进行探讨。

关键词：中国传统插花;构图;空间;花材组合;色彩搭配;摄影技巧

一件花艺作品完成后，需要通过照片保存下来，往往会出现拍摄的照片没有实物来得生动和有层次，通俗而言也就是没有实景好看，如果是观展者而非官方发布出来的照片，则更是有违作者之表现，从而使作品大打折扣。这是每一位花艺师都曾经遇到过的问题和尴尬所在。这似乎是一个不易破解的难题。如何使三维空间作品在二维的呈现同样表现优异，不断探索三维与二维转化之优化，就是本文希冀抛砖引玉的初衷。

一件中国传统插花作品是立体的画，无声的诗，观之自然成趣，思之意境深邃。前者指的是其在空间的三维表现形式，后者指的是作者赋予作品的思想。以下从五个纬度初步浅显地对插花作品的二维优化途径进行探讨。

1 作品构图

中国传统插花一直遵循的是绘画的构图，由画论指导插花的构图和花型。中国最具影响力的画论是南齐的“谢赫六法”，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。其中涉及画面构图的有经营位置、随类赋彩，前者是布局，后者是色彩。先说布局，色彩放到第四个纬度再议。

“经营位置”或“经营，位置是也”，是说绘画的构图。经营原意是营造、建筑，《诗·大雅·台》：“经始灵台，经之营之。”“经”是度量、筹划，“营”是谋划，谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲，指人或物所处的地位;作动词，指安排或布置。谢赫说的“位置经略，尤难比俦”，是安置的意思。唐代张彦远把“经营位置”连起来读，他说“至于经营位置，则画之总要”，把安排构图看作绘画的提纲统领。位置须经之营之，或者说构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。

插花从绘画中借鉴的是画意感，即阴阳互生、虚实相成、刚柔并济、方圆相依、上下相随、左右相应、开合相寓、内外组合的均衡效果。

绘画的构图有：①满幅构图——让物体占大部分空间，整体感觉实多虚少。林木山石照深远高远布置之法，层次较多的构图，左右树石布置略作平均状，或作平行、环形的构图，也可视为满幅构图。②边角构图——将主要景物集中在左侧或右侧的下角，或自左边或右边向下伸展，整体感觉虚多实少。如树石及点缀物在左方，其画意向右开展，右边虚空，给人以想象空间，显示出一种诗意。这种构图笔墨不多，删繁就简，全在于巧妙构思，往往事半功倍、效果出奇，有点类似禅花的表现形式。③一河两岸构图——主要表现江河两岸的风光，在插花作品亦有用这种构图来表现陆生、水生植株之分。

画家在绘画时可以根据创作需要在画面上挥洒自如、游龙戏凤，而插花师需要尊重植材的天然属性并顺势而为，只能稍加矫形，难度还是比较大的。但心中要有那个构图，层次分明是作品最终可以呈现得理想的很重要的一个原则，须分高下合插，俨若一枝天生二從、三从，如画苑布置方妙。

优化的途径即首先确定作品的构图形式，其次精心经营每一株植材在作品中的位置，交错掩映。

2 作品空间层次的表现

中国传统插花讲求“三景具备，景物乃厚，三景分明，景物乃清，三远不够，景深不厚、三远交错，晶莹剔透”，这是在创作过程中需要时刻默念于心的。

其中“三远”就是插花不同于绘画的二维空间，而是三维空间艺术，其借鉴了中国古典园林的三远。所谓“三远”是由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出的：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远……高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”

中国人喜爱用山石、枯木、枝干做插花作品架构，叠石掇山，虽石无定形，但山有定法。所谓法者，就是指山的脉络气势，这与绘画中的画理是一样的。大凡园林无不以天然山水为蓝本，再参以画理之所示，外师造化，中得心源，才营造出源于自然而高于自然的作品。园林尚且堆叠假山受占地面积和空间的限制而以在咫尺之内，表现千里之致，那花艺作品的面积空间更小，更需要“以尺水小树，营万里江山”，在作品有限的空间里融合阴阳、远近、远山高峰、连绵山脉，广袤丘陵、繁华市镇、潺潺流水（图1）。

优化的途径：

利用空间大小对比，形成主要空间和视觉焦点，重点布局前景下段和中段。

选择大小合宜的材料，焦点花和团状花置于前景，形成簇状花做点缀、线形枝条做架构的空间布局。

增加层次，使空间感觉深远，运用对比和掩映的手法，如十全花插作要诀“先定天心，次安股翼，夹置林发，刚柔并济，错综八方，花叶疏密，色体壮厚，枝脚清閟，其中夹置林发，错综八方、花叶疏密、枝脚清閟”都提到了层次和空间的内容（图2）。

利用空间回环、曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，从视觉和心理上扩大空间感（图3）。巧妙借外景，如背景、窗棂、隔帘……，增加景深和作品厚度（图4）。

通过留白、虚空营造空间意境。一株水仙即能营造满室生香的寓意，就是因为留白赋予观赏者无尽的想象空间（图5）。

作品空间层次方面的问题，日本池坊的立华花形处理得很好，照片拍出来每个枝条都层次分明，互不干扰。但是从照片看，由于枝条修剪得十分干净、姿态纠正得不自然而显得人工痕迹过于明显。中国传统插花在此基础上进行了优化，在保证层次分明的基础上，对花材的处理尽可能地自然和疏密有致（图6、图7）。

3 花材的组合表现

花材根据外形可分为四大类，即焦点花、簇状花、线状花、团状花，它们之间又是可以相互转换和变化的，即线状花可以当簇状花使用。

在大环境、大空间下讲求整体性和色块的统一，主要给人视觉冲击，通过枝干、块木或人工构建形成空间架构，不拘泥于细节的苛求;在小环境下注重花材的姿态和组合，做到疏密有致、相映成趣。

4 色彩的搭配

大自然创造了五光十色，鲜花亦是缤纷绮丽，在花艺创作中避不开的必修课就是色彩的搭配。如果缺乏色彩知识，插作技术再好也难免会令作品失色。

注意色彩的冷暖关系，在中国插花里就是注意阴阳色搭配，这样作品呈现的对比度会比较强烈，花色也会显得更娇艳。五大正色对应金（白）、木（青）、水（黑）、火（红）、土（黄）。阳组为：赤（阳中之阳）、黄（阳中之中性色）、青（阳中之阴）;阴组为：白（阴中之阳）、黑（阴中之阴）。比较常见的搭配有：红黄、红黑（在中国插花中，水代表黑色，即中国插花赏花亦赏水）、红白、红蓝。

注意色彩的进退感，以色相而言，红、橙、黄等暖色較有膨胀感和前进感，而蓝、紫等冷色较有收缩感和后退感。以彩度而言，彩度高的色彩比彩度低的色彩较具膨胀感。

在插作时，冷色调的花材不要太缩在里面，可以多露出来一些，而当白色作为点缀色时，使用面积和位置就需要很慎重了，如白色花材只能少量安置在后景，如果面积太大，照片拍出来就会和中景甚至前景纠结在一起，而使作品的层次削弱。

注意色彩的轻重，使作品画面平衡，如明度高的色彩在上方，明度低的色彩在下方。

注意色彩的软硬搭配，从色相而言，暖色较柔，冷色较硬;以彩度而言，彩度高的较具坚硬感，彩度低的较柔软，无彩色中的黑与白较具坚硬，中间灰色较柔软。

色彩的四季感。春天的色彩应呈现柔和的色调，为明度高、彩度低的浅淡色彩;夏天的色彩感觉是浓艳的色泽，为彩度高而明朗的对比色彩;秋天的色彩呈现古雅的中间色调，土黄、暗橙、灰绿最能表现秋天的情调;冬天的色调除了白、灰、黑代表冬日的霜雪与萧瑟之外，彩色中浓厚、深沉的色也可表现冬日的温情，如火红色（图8—图11）。

5 摄影技巧

美是一种艺术效果，漂亮的东西拍摄出的画面不见得美，而往往不漂亮的东西有时能拍出很美的画面。延伸到摄影中来，照片拍摄得真实且准确再现原貌，与照片的美感也不是一回事，常常出现的情况是照片拍得实实在在，但不具有美感，美感的表现并不单单是景物的准确原貌再现，而是要有一定条件要求的。

拍摄花艺最核心的就是体现出空间感，很多作品看起来没有实物美就是因为平淡，没有纵深，没有立体，没有对比。那怎样才能拍出空间感呢，尤其是一般花艺作品的空间相对较小，这更需要有高有低，有冷有暖，有动有静。

5.1 精修

作品基本完成进入留影环节，第一步就是需要对作品进行精修（图12）。

图13的最高枝在回折后显得精神挺拔而平衡稳定，感觉像整容前后的对比照。

用拍照的方式来查看作品转化为二维作品后会出现的问题是最快捷和实用的方法。

5.2 构图

如果把插花教程视为第一阶段创作，那摄影或绘画就是二次创作的过程，有时要想拍出接近完美的作品，往往需要反复多次取景，这个过程就是构图和再创作的过程。

5.3 拍摄角度

插花时的位置其实就是最佳的拍摄角度，至于平视还是略高、略低，需视作品具体灵活应变。

图14为略高于平视的角度拍摄，图15为平视角度拍摄，此时略高于平视的效果会更理想一些，感觉在高处远眺桃李芬芳，春江水暖的大好风光。所以，有时也不可以墨守成规，试着改变一点角度会有意想不到的效果（原则就是以美为中心，不要暴露人工痕迹）。