初探小学美术国画课教学方法

2019-11-24何欢欢

教育界·上旬 2019年10期

何欢欢

【摘要】国画属于中国传统艺术的一种。当前新课程体制下的小学美术课程教学中，需运用多元化的教学方式，重视对国画课的精神、技法的拓展，从而提升学生的艺术修养和感知能力。由此可见，教师应重视对学生艺术素养的培养。文章探索了国画课程开展的作用，结合国画课教学情况，提出了针对性的教学方法。

【关键词】小学美术;国画课;教学方法

艺术教育的主要目的是培养学生的德育意识，通过有效的审美训练和技法训练，让学生认知到艺术课程的本质内涵。因此，教师应重视国画课程的教学方法，围绕小学美术的教学大纲进行综合性拓展，确保学生的思辨能力、创新能力等多方面能力得到有效开发。这不仅有利于提高学生的综合素养，而且有利于发挥国画课的潜在作用。同时，教师应注意对教学环境进行优化塑造，为提升学生的艺术情感创造良好的意境氛围。

一、小学背景下开展国画课程的作用

国画讲究的中心内涵就是借助最简单的笔、墨、纸、砚等器具，利用较为传神的线条和单一的色泽，彰显出不同景物、人物的精神特点。由此可见，重视开展国画课程，有利于让学生在有限的空间中感悟中国画的艺术特征和方法特征，以不同方向的思想认知作者所期望表达的精神[1]。同时，国画课程也注重使用白描、勾勒等表现技法，促使学生在学习过程中具备“艺术美”的鉴赏能力。另外，国画课程还要求学生对不同事物拥有不同的见解;借助调色手法和笔墨浓、淡情况的比较，提高学生对审美的感悟，而这一方面的艺术感知和艺术理解是传统文化教育所不具备的内容。

二、美术国画课的教学开展情况分析

（一）基于科学技术的使用

智能化课程体制的不断深入，对美术课程提出了更多的挑战。但是，诸多技法的讲述中，因学技术的使用并不完善，从而导致学生产生严重的畏难情绪。同时，教师对某些技法的讲述过于笼统，特别是诸多绘画模式均采用了电脑制图的方法，导致学生无法掌握细致入微的国画技巧[2]。

（二）教学模式过于单一

小学美术国画教学大部分是关于白描技法和临摹技法的学习。在课堂中，教师要求学生对需要创作的内容进行模仿，按照“一笔一划”的照抄式创作，从而呆板地完成对应的教学任务。同时，教师对美术教学理论的讲述也不充分，没有将国画的精神表现出来，从而导致学生对学习国画的意义不了解。另外，教师对墨色的浓、淡的认知不足，仅强调学生进行“夸张”创作，不利于培养学生的创新意识和创新品质。

（三）家庭因素

某些学生家长认为学习艺术就是浪费时间，应将时间应用到文化课程的学习中，从而导致国画的开展过于被动。另外，某些学生家长过于看重对学生核心素质的开发，导致国画教学标准过高，而学生无法接受，如橄榄描、琴弦描等较为深奥的技法，导致学生丧失学习的乐趣，不利于学生的正常成长。

三、基于小学美术要求下的国画课教学教学方法分析

（一）基于國画精神的教学

第一，在国画精神的教学培养中，教师应注重对国画内涵的讲述，包括对国画的起源、国画的发展、国画的情境等内容进行综合性的探索，从而显著提升学生的学习意识。国画是汉字与绘画的结合，不同的国画意境具有不同的表现方法和表现思维，从而导致国画中的形体艺术与价值特征存在着一定的差异性。

对此，教师需让学生认知到国画中“国”的气韵所在，通过对物象的形态进行表现，从而让学生掌握形态、艺术的意义。例如教师可要求学生以“月亮”为作画目标，要求学生利用古诗、古词、月亮的基本形态等特征理解“月有阴晴圆缺”的含义。通过一列的讲述，引导学生在课堂中发言，让学生对月亮有了初步的理解。如甲同学提出“月亮仿佛妈妈的眉毛”，而乙同学提出“月亮好似晶莹剔透的圆盘”……

通过讲述不同背景下的月亮，让学生逐步尝试月亮的创作方法。通过在学习中进行创作理解，得出属于自己的见解，学生加深了对国画的认知与体会。同时，在题名处点缀相应的故事，借助不同形状的印章模型，让学生在创作中感受到国画线条中横、竖线的使用方法，也能产生拓展学生思路的价值。

第二，教师应从实际出发，引导学生借助不同事物，认清事物的线条表现情况，从而提升国画精神的实际导向意义。通过在学习中将虚拟与现实相结合，利用不同的方式、不同的项目的表达特征，征展现出国画的技法，从而提升学生对国画内在品质的理解[3]。在新时期的国画审美教学中，教师应当借助通俗易懂的行为语言，不断提高学生的创造能力，这对于开发学生的“发散性”思维有积极的作用。特别需要注意对学生个性的分析，引导学生循序渐进的进行思维开发，体现因材施教的目标。

（二）基于国画技法的教学

1.教学体制的确立。教师应创建合理的教学体制，将不同的国画内容予以系统的汇总，以确保学生能够了解国画的基本内容。教师可以确立对应的教学周期，要求学生在不同的学习阶段掌握不同的理论和实际的技巧内容。

（1）第一周，将国画艺术与新时期的社会民族艺术相结合，将不同的艺术形式与绘画形式相结合，从而培养学生对美术绘画的情感。同时，需要求学生初步接触、熟悉笔墨纸砚的形态，理解毛笔的提笔方法。特别需要注意以实践的方法要求学生在宣纸上自主创作出图画或汉字的内容，引导学生对自己的作品进行讲述。通过初步认知和对国画意识的了解，学生逐渐认知到国画课程（写意）的精神导向。

（2）第二周，教师应引导学生观赏不同名作家的国画创作内容，讲述这些作家在绘画中使用了哪些表现手法等等，从而激发学生对技法名称的兴趣。同时，教师可要求学生在宣纸上创作自己想象的画面内容，通过联想和对比，让学生理清笔墨纸砚与现当代艺术的关系，不仅能够提高学生的学习兴趣，而且能激发学生的情感意识。此外，教师可利用多媒体设备展示齐白石、徐悲鸿等名作家的代表作品，要求学生对该内容进行模仿，提升学生对国画作品艺术的见解。最后，教师还需对花鸟艺术、人物国画艺术、山水艺术的特点进行分析，提升学生的审美情感。

（3）第三周，教师需系统地介绍国画创作中的握笔技法，要求学生在宣纸上描绘出对应的景物，通过勾勒自主体会宣纸的软硬程度。比如临摹小老鼠，教师可总结出方便理解的绘画规则，拓展“7+2=9”的结构形式。其中，数字7为老鼠的嘴巴，+为老鼠的前肢、2为老鼠的后肢，而9为老鼠的耳朵和身体。要求学生借助这一组合形式进行组合型绘画，在绘画中进行联想，从而在宣纸中感受墨水的渗透情况、笔锋情况以及特殊的线条情况的规则，进而不断熏陶学生的艺术情感和艺术感知，创造出一个“美”的艺术氛围。总之，教师可在国画教学中利用较为生动的符号特征，并开展临摹、白描等形式的技法教学，不仅能提高国画课堂的趣味性，而且能彰显出生动的、传神的笔墨艺术[4]。

2.教学形式的确立。采用有效的教学形式能逐步激发学生的学习兴趣和探索欲望。具体可以结合以下教学方法进行拓展。

（1）欣赏教学，重视以多媒体设备的国画欣赏方法进行拓展，将不同的艺术形式和审美情绪充分融入到线条及笔墨艺术当中，激发起学生的探索欲望。

（2）创造教学，要求学生以自己的思路设计出不同的国画内容，结合自己的的构图规则呈现国画艺术的美感。同时，教师还应引导学生重视对生活中景物的观察，根据自己的个性创造出属于自己的绘画作品。

（3）游戏教学，要求学生在宣纸上自主创作出浓、暗相间的国画艺术，分析出不同墨块的形状和占比大小。

由此，教师可围绕多层次的教学设计对国画技法进行讲述。通过有效的、显著的艺术特征，明确项目技法的中心内容，从而让学生认知到国画技法的表达方式和表达技巧。

3.基于国画特征的教学。教师应引导学生家长逐步認知国画的必要性和有效性。并且，教师应引导学生树立新时期的学习观念，以素质教育为目标，将审美情怀、艺术情怀和艺术修养为作为培养目标，使学生在学习国画的过程中认识新时期的社会价值观。

同时，教师可选择具有冲击特征（视觉反差）的国画艺术作品，利用艺术鉴赏、对比的形式提高学生的艺术素养。根据不同的作品表现出的绘画技巧和方法，提高学生的艺术修养和艺术文化意识。

总的来说，务必让家长意识到艺术对学生成长的必要性，根据不同的艺术情境彰显出空间艺术的特征美感和形式美感，从而逐步提高小学生学习、认知的修养与水平[5]。

同时，教师也需引导学生不断认识花鸟艺术、人物艺术和景物艺术的作画特征，不断提高学生的核心素养，对于提高学生的自信心、创造功能有积极的意义，从而使学生逐渐养成热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的精神内涵。

综上所述，在新时期的国画艺术教学中，教师应围绕小学生的身心特点进行国家教学，重视国画的精神、技法，并对其进行探索与理解，有利于全面培养学生的艺术素养和能力。

【参考文献】

[1]申明南.小学水墨画教学实践初探[J].读写算-素质教育论坛， 2017（01）：123.