孙茹阳

【摘 要】舞蹈演员的二度创作作为一种对舞蹈原有形态的再创造，贯穿了舞蹈作品的始终，也是沟通舞蹈编导与观众情感的桥梁。二度创作可以说在很大程度上决定作品的艺术价值，并对演员的表演及舞蹈编创具有重要的推动作用。本文首先对二度创作进行基本阐释，接着叙述舞蹈演员进行二度创作应具备的基本能力，并以舞蹈《爱莲说》为研究案例，以此为基础来探讨二度创作的重要性。

【关键词】二度创作;舞蹈作品;舞蹈演员;舞蹈《爱莲说》

中图分类号：J705  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2019）28-0082-02

一、舞蹈演员二度创作的概念阐释

如果说编导在一定的生活体验的基础上，塑造出具有典型性格的人物形象和舞蹈作品编创过程称为一度创作。那么相对来说，舞蹈演员在表演过程当中的创作就是二度创作。二度创作主要是指舞蹈演员在熟练完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，注入人物情感和思想内涵，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密结合起来，从而最终塑造出具有鲜明生动性格特征的舞蹈形象。因此，二度创作，是演员在充分理解编导的创作背景、意图动机、要表达的思想情感、要传达的观点以及要反映的社会现象的基础上，进行的再创造，以及更有深度的再加工。

二、舞蹈演员进行二度创作要具备的基本能力

舞蹈演员进行二度创作，必须要具备一定的基础能力，此能力是一个舞蹈演员对作品进行二度创作的基础和前提，它需要舞蹈演员通过学习和训练来不断加强，也是一个能对作品进行较好的二度创作的保障。其主要包括具有可塑性的身体素质、良好的舞蹈文化素养和文学艺术修养、生活知识的积累以及创新能力等。

（一）可塑性的身体素质。舞蹈是一门肢体语言艺术，舞者用身体来表达情感、用动作来讲述故事，这就需要一个富有表现力的身体，且身体的各部分要具有柔韧性，要有力度，还要具备各种跳、转、翻等技术技巧的能力;同时还要具备控制力，使身体各部分协调统一运作，能把握住舞蹈的动律，从而进一步传达舞蹈的美感。如舞蹈《爱莲说》的表演者邵俊婷，该舞者具有极好的软开度、肌肉的控制力以及跳、转、翻等各种技术技巧的能力，这样能够完成各种舞蹈技巧动作的可塑性的身体素质，为她的二度创作奠定了坚实的基础。

（二）文化艺术素养和生活知识积累。舞蹈是一门综合性的表演艺术，自古以来就与诗歌、音乐、美术等紧密联系，常常是诗、乐、舞同时进行表演，三位一体，不可分割。作为承担舞剧中主要角色的舞蹈演员来说，良好的舞蹈文化素养、文学和其他各种艺术修养是必不可少的基本要求;同时，相关生活知识的积累也是非常重要的，舞蹈作品的体裁是多种多样的，题材也是相当广泛的，而作品中的人物形象则更是非常丰富的，舞蹈演员常常需要演绎各种各样的人物形象，需要表达和展现各式各样的作品情节。可以说，如果缺乏相关的知识素养及生活积累，那么在人物塑造和情感的传达上则会大打折扣，舞不达意，是很难将一个角色演好和演活的。

（三）一定的创新能力。舞蹈演员的创新能力在二度创作中也是至关重要的。创新是发展的核心，无论是编导还是演员，都在对作品不断创新与探索中寻找新的突破，进而使舞蹈作品得到融汇和升华。每当我们多次观看同一部舞剧作品时，会发现各大院团演出的版本都不尽相同，而这些不同之处，就恰恰印证和体现出舞蹈演员和编排者在二度创作中的创新。在舞蹈《爱莲说》中，例如一个简单的“兰花指”，演员邵俊婷需要用不同的形式去表现“莲花”的这样一个形象，在每一次的表现中都会产生一定的变化，而这种不断变化就是演员在二度中的创新，这对丰富舞蹈动作语汇非常重要，也会使得舞蹈动作更具有层次感，更具有“动作美”的观赏性。

三、舞蹈演员二度创作的重要性

（一）二度创作是沟通编导与观众情感的桥梁。编导通过具有鲜明性格的舞蹈形象来表达思想情感，而舞蹈演员是舞蹈形象的载体，舞蹈演员在表演的过程中进行二度创作，塑造出更富有生命力的舞蹈形象，去传达编导的思想、作品本身的思想以及演员自己的感悟。演员塑造出的舞蹈形象，以音乐为衬托，以舞台的布景、灯光、演员的服装、道具加以渲染，营造出特定的意境，在舞台上艺术地还原生活，再加上舞蹈演员在特定意境中意象化的表演，使观众产生身临其境之感，可以最大程度拉近与观众之间的距离，让观众参与进来，使观众与演员、编导之间产生情感的共鸣，从而达到艺术效果的最大化。

舞蹈演员作为观众直接欣赏的对象，承载了编导头脑中所要表达的意象，是舞蹈编导传达思想情感、作品内涵的载體，在编导与观众之间搭建起了桥梁。一部优秀的舞蹈作品需要优秀舞蹈演员来演绎，舞蹈演员以真挚的感情打动观众，观众欣赏舞蹈的过程既是美的享受，又是情感的满足。例如舞蹈《爱莲说》，编导赵小刚用写意的手法，拟人化地塑造出荷花的形象，舞蹈以《沉鱼·西施浣纱》的音乐为衬托，布景方面，舞台上荷叶的背景仿佛让人置身于一片荷塘之上;服装方面，演员的服装是以莲花的形象设计的墨绿和浅粉通裁的衣裳，在这种特定的意境之下，在表演者邵俊婷婀娜的舞姿之中，观众仿佛看到一个“出淤泥而不染”的荷花仙子，在绿色的荷叶上翩翩起舞，从最初那个略带羞涩的少女逐渐成长为一个曼妙的女子。随着音乐旋律变得激昂，邵俊婷的表演也开始变得洒脱自如，表现出一个中国古代女子身上独有的韵味，使观众得到一种美的享受。

（二）二度创作贯穿舞蹈作品的始终。舞蹈艺术不仅是一门表现性艺术，更是一门创造性的艺术，从舞蹈作品的创作，到演员的表演，再到舞蹈作品的鉴赏，舞蹈演员的二度创作是贯穿于舞蹈作品始终的。舞蹈作品的编创阶段可以说是舞蹈作品的“生产阶段”，它是编创者对社会生活能动反应的过程，又凝聚着舞蹈编创者主观的审美理想和情感愿望，在编导排练、修改的过程中，舞蹈演员的二度创作能够很好地激发编导的联想与想象，从而激发新的创作高潮，同时也是对编导创作作品的提升和升华。舞蹈作品作为艺术生产的第二个阶段，舞蹈演员对作品的演绎过程本身就是对作品再创作的过程，舞蹈演员在舞蹈编导一度创作的基础上进行二度创作，同时体现出个人风格，展现个人能力。舞蹈作品被创作出来，是为了供人们欣赏，舞蹈作品鉴赏是艺术生产的最后一个阶段，舞蹈演员的表演过程也是观众欣赏的过程，舞蹈演员与观众之间相互作用并得到艺术享受。

（三）二度创作直接决定作品的艺术价值。一部好的舞蹈作品需要优秀的舞蹈演员来演绎，优秀演员的表演又能更好地提升作品的实际价值，所以说演员对作品的演绎直接决定了作品的成败，优秀演员的二度创作是决定作品艺术价值的最关键因素。舞蹈《爱莲说》的表演者邵俊婷将“莲”的高洁质朴、正直芳香、风度清高几个特质，用独特的古典舞语汇进行了诠释，表现出中国古代女性的高贵典雅、平博淡远的超脱世俗之美，以及含蓄、内敛、坚韧、乐观的精神品格。她以到位的动作和表情、充沛的情感、凝练集中的情思表达，用行云流水欲诉还休的肢体语言，向我们展现了东方古典女性古朴典雅之美，以及如莲花般洁身自好、不卑不亢、傲然独立的君子品格。邵俊婷的优秀表演像是给作品中的这朵“莲花”赋予了灵魂一般，使它活了起来，可以说是整个作品的点睛之笔，对于舞蹈的成功起到了关键的作用。所以说，演员的二度创作是体现作品价值的关键，对于作品的成功具有最直接的决定作用。

（四）二度创作对演员的表演及编导的创作具有重要的推动作用。舞蹈剧目的学习和表演是对舞蹈学生（舞蹈演员）基本技能、舞蹈韵律以及技术技巧等分解训练的整合。学生或演员在舞蹈剧目表演中进行二度创作，并学习怎样营造规定情境、体验角色、深化人物、运化情感和动作等，一方面使学生将先前学过的各项基本技能通过舞蹈作品的表演得以整合运用，进而更好地掌握舞蹈韵律、技术技巧以及各种舞蹈的风格;另一方面，学生或演员在舞蹈表演中进行二度创作，通过主动体验来塑造作品中的人物形象，丰富并活跃其思维，同时也带来了生动的表演，提高了学生及演员的想象力、创造力。

作为舞蹈教师或舞蹈编导，不仅要具有扎实的专业知识，还要具备深厚的艺术修养，一部舞蹈作品体现了创作者的文化素养、艺术修养、审美倾向、肢体语言的结构和编排能力，以及独特的生活感受力和审美追求。舞蹈教师或编导既是创作者，又是排练者，学生或演员在其引导下进行二度创作，逐步融入角色。自己的作品就像一面镜子，创作者审视着演员的每一个动作、每一个技巧、每一个表情的同时，也在评判着自己的创作，也可以收获反馈从而进行合理有效的调整。一度创作与二度创作在这样的过程中进行交流，并不断磨合，最终可以使得演员与创作者的能力获得不断提高，推动和促进双方的共同发展。

四、结语

舞蹈演员的二度创作对舞蹈作品来说是非常重要的，舞蹈专业主要是以作品为支撑，好的舞蹈作品对院校培养学生、专业建设以及对整个学院的发展，乃至舞蹈艺术的整体性发展都会起到至关重要的作用。

对于每一位舞蹈演员来说，二度创作的能力都是不可或缺的，优秀的舞蹈演员能够将舞蹈动作与情感精神高度統一起来，带着饱满的情感投入表演，以真挚的感情打动观众的心，获得让观众为之震撼的效果，这也正是舞蹈表演中二度创作的魅力所在。

在整体大环境的推动下，舞蹈艺术在持续发展，更多的舞蹈作品也会不断呈现，这就在一定程度上要求舞蹈演员不断进步，在专业水平和文化艺术素养方面不断提高，从而能够更好地阐释作品，进而带给观众更多的视觉盛宴和文化享受。

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