夏静

孩子是天生的乐者。生性活泼的孩子对音乐具有天然的敏感性，其会随着音乐自然而然地摆动身体，表达自己的喜怒哀乐。但对于当下的音乐课堂，教师过度重视音乐课堂的纪律性，以乖巧和守规则为目标，统一约束学生的课堂行为，这虽然维持了音乐课堂表面的和谐，但仔细揣度，规范式的音乐课堂束缚了学生的天性，约束了学生的音乐创造力，和谐的背后更多的是隐患和压制。为此，教师应基于奥尔夫的教育理念，以更加包容和开放的心态，让学生真正享受音乐教育，从内心喜欢上音乐课。

一、更新理念，学会欣赏

在奥尔夫看来，音乐的目的是表达人们的情感与情绪，是人们本能欲望的一种外化表现，这种表现融乐器、舞蹈、歌唱等多种方式于一体，是人真实状态的一种自然流露。在奥尔夫教学理念中，好与坏的评价，退居课堂的次席，音乐中孩子生命力的体现，是教师关注与重视的焦点。而在传统的音乐教学中，教师关注学生学什么，学会了什么，长期的歌唱教学模式，忽视了学生的音乐体验，造就了学生“喜欢音乐，却不喜欢音乐课”的尴尬境地。小学阶段的学生，对新鲜事物有着强烈的好奇心与求知欲，然而标准化的考核，枯燥的理论讲解，约束着学生的言行，音乐教师在课堂管理上耗费过多精力，教学实际事与愿违，收效甚微。

为此，教师需要及时更新自身理念，走出传统音乐教学的束缚，从学生的天性和内心出发，以欣赏的态度，鼓励学生的音乐表达，肯定学生的音乐体会。在课前准备时，教师可以鼓励学生以自己喜欢的方式，表达自己对音乐的喜爱，可以踏歌起舞，可以随曲唱歌，以喜闻乐见的活动形式，增强学生学习音乐的兴趣，也增强学生的自信心，促进学生健康人格的形成。

二、精选素材，自信展示

奥尔夫体系的教学对象是全体儿童，教师需要存有一双慧眼，为学生寻找美的素材，让学生在音乐的课程中，体会真善美的真谛。如在《我们的村庄》这一个单元，对于多数学生而言，村庄仅仅是其走出城市的一个地方，城市中长大的他们，缺少对乡村的了解，年龄的限制，也让学生缺乏对土地的情感。为此，教师可以精心筛选，从“爷爷”的故事说起，借爷爷的口吻，向學生诉说炎黄子孙与土地的故事，从而激发学生对村庄的情感，化身为农家小娃娃，学习《快乐的农夫》等歌曲。

“音乐教育首先是人的教育。这既是它一切努力的出发点，也是它的最终归宿。”唯有把学生真真切切地牵挂在心中，为学生精选素材，创设环境，音乐课堂才会获得真正的活力，学生才会获得切实的发展。

三、重视创新，张扬个性

在奥尔夫看来，“元素性音乐永远不是音乐本身，它同动作、舞蹈和语言联系在一起”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。在小学音乐课堂上，学生是音乐教学的主体，教师需要给予学生自由，通过创设和谐生动的教学情境，激发学生学音乐、爱音乐的主动性，才能真正提升学生的音乐素养，陶冶学生高尚的情操。小学阶段的学生，教师可以根据学生的身心特点，为学生选择恰当的教学材料，开发学生的音乐感知力。如在教学《春天的歌》时，教师可以以舞蹈的形式，创设生动的情境，鼓励学生化身为“花仙子”，在班级里开展寻春、觅春的活动。在课堂上，学生可以离开自己的座位，走向教室的各个角落，探寻老师给予他们春天的惊喜，完成老师布置的有关春天的任务。在寻春的活动中，学生可以歌唱有关春天的歌曲;可以翩翩起舞，化身春天田野里的蝴蝶;可以朗读有关春天的诗歌，化身春风中的诗人。音乐课堂是属于孩子的，孩子的音乐课堂是自由自信的。在这种融洽的氛围中，学生获得音乐欣赏的自信心，加深了音乐的体会与表达，切实做到“让学生自己去寻找，自己去创造音乐”。

诚然，走出僵化模式的音乐课堂，是新鲜的，是创新的，是个性飞扬的！学生参与音乐课堂，享受音乐课堂，在音乐中成长，在音乐中收获。奥尔夫的教学理念，“为教师打开了一扇民主的窗户，创造了一片人文的天空”。当然，作为新时代的教师，也需重视因材施教，结合班级的学情，有的放矢，恰当取舍。但不论在什么时期，唯有把学生放在心里，教出的音乐才最为动听，唯有把快乐带给学生，音乐的课堂才最有意义。

作者单位  江苏省盐城市亭湖区实验小学