薛晓西 潘汝

摘要：水彩画是高等院校艺术类专业的一门重要基础必修课，但是，在色彩教学中，如何能够让学生较好地掌握要领却很困难。众所周知，在我们教学中，教学时间短而教学内容多，一学期只有48学时，那么在如此有限的学时中既要学习理论知识，还要完成临摹到写生的过程，是何等的困难。那么如何在较短时间内达到该课程的教学目标，是我们的教育工作者所应该考虑的问题。

关键词：高等院校；水彩画；教学

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于水彩画具有工具简单、着手容易、效果明显等特点，而深受艺术家们的钟爱。笔者根据近几年的教学实践经验和拟达到的效果进行了探讨和总结，下面将通过以下几方面进行阐述。

一、理论知识的学习。

由于笔者所带专业均为零基础的非艺术类考生，大家都没有接触过相关方面的内容，对于色彩知识可以说是毫无基础可言，也没有多大的学习兴趣，在拿到课本后也只是大概的浏览里面的插图，对文字部分几乎忽略，而老师在课上讲理论知识时也不认真听，这就导致学生盲目作画，只知表面而不知深意。所以，理论的学习应当引起我们的重视，也只有理论知识达到一定的积淀，才会在审美及思想上有质的提升。

二、优秀作品的赏析。

在刚开始的教学中，我们会带领学生欣赏大量的中外优秀作品，在深入了解艺术作品和艺术大师的同时，还可以让学生迅速对艺术课程产生浓厚的兴趣。这样，既让学生开拓了视野，提升了品味，也提高了自己的思想认识和理论知识。另一方面，我们还应引导学生学会欣赏自己和其他同学的作品。在课堂教学中，笔者一直强调在绘画作品进行到一定阶段的时候，适时离开座位，站在自己作品一米远外，从不同面来欣赏一下自己的作品，哪些需要继续修改，哪些可以画面保留，也可以全班转一圈，欣赏一下其他同学的作品，学习其优点，从而发现自己的不足之处，这样，我们在进行下一步的时候才会更加有针对性。

三、课堂范画教学。

课堂范画教学是教学环节中非常重要和关键的一部分，一些抽象的，概念性的东西，在教师讲解加做范画的过程中就能轻易的解决，从而提高学习效率，取得事半功倍的效果。当然我们也没有必要每节课都做范画，但是当课程进行到新的内容时就需要进行演示，在这方面，笔者是深有体会的，例如在色彩的第一节基础知识讲解中，我们会涉及到三原色，三间色，复色等知识，我们一般是一边讲解理论知识，一边进行实际操作，将讲到的都演示出来，使学生能够更加直观而形象的感受到，这样大家理解起来就容易多了，记忆也更加深刻。

四、注重学生水彩画写生实践。

写生实践是重点也是难点，我们在进行写生实践时，要经历以下几个阶段：1、临摹。通俗的讲就是模仿，通过临摹，很多问题也就迎刃而解，并在临摹的过程中体会不同绘画的方法和技能，从而提高自己的能力。在临摹时，笔者会让学生根据自己的喜好对作品进行选择，在临摹的过程中，教师会帮助学生分析被临摹作品中使用的材料和技法并适当进行提示，使学生能够较快的熟悉水彩画的工具和材料，掌握水彩画的各种技能。2、实物写生，临摹阶段结束后，开始进入实物写生阶段。这一阶段是将学生前期的所学所想融入到实践中去。一般情况下，在写生刚开始时，学生们激情满满，但用不了多久，就会情绪低落。很多同学临摹的很好，可一到写生时，面对实际的物体，就不知所措，所以我们在教学时，一定要分阶段来进行，由易到难，由单色调到多色调，由单体到场景

五、小幅画练习。

在初学水彩画时，我們提倡以小幅画为主进行练习，一般选择8开纸。对于初学者，小幅画的练习较大幅画面更为好把握，而且绘画速度也较快。在小幅画的练习中，学生可以更好的把握好画面的构图也可以对每一笔的色彩进行细致而深刻的刻画。画面虽小，但是每一块色彩，每一笔笔触，都需要经过学生的反复思考和不断的调色方能完成，所以，小幅画的练习在我们学习的初期占主要比重。

结语

水彩画教学是高校教学中非常重要的课程，如何上好这门课，却需要我们花时间和精力去琢磨和思考的。当然在不断的教学实践中，我们会不断的探索，积累丰富的教学经验，很多学校和教师也形成了自己的一套教学方法和体系。本篇文章是在笔者接触水彩这门课程之后的一点思考，观点尚不成熟，还有待进一步深入学习和实践，希望自己浅薄的拙见能对大家在教学上有所帮助。

参考文献

[1] 王雪青，《色彩-从设计走向设计》，浙江人民美术出版社，2008

[2] 高冬，《水彩》，上海人民美术出版社，2007

[3] 漆德琰、刘凤兰，《水彩》，人民美术出版社，2009

作者简介：

薛晓西 潘汝 现就职于云南师范大学文理学院，讲师职称