李 冰

(中国石油大学胜利学院 教育与艺术学院,山东 东营 257000)

《西方音乐史》是高校音乐学专业的学科基础课程。《西方音乐史》蕴涵着丰富的文化财富,它在让学生认识像巴赫、贝多芬、瓦格纳、勋伯格等一些令人瞩目的音乐家的同时,还能欣赏许多不同凡响的音乐,了解产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征,学习一系列的音乐美学观念、作曲技术方法、众多音乐体裁、艺术表现方式等相关知识。《西方音乐史》以西方音乐文化的发展过程为主线,通过系统的学习,有助于学生丰富音乐史料、了解西方音乐的基础知识,从而提高艺术修养、拓宽艺术视野,提升音乐审美能力和鉴赏能力、研究性学习能力及实践创新能力,适应社会发展需要。

一、《西方音乐史》课程教学的现状

目前《西方音乐史》教学状况不容乐观,影响了课程教学质量和课程教育意义的有效发挥。当前部分高校教师依然秉持传统的以教师为中心的惯性思维,在《西方音乐史》的课程教学过程中以自我为中心组织教学,教学方法、教学内容、考核方式等方面存在一系列的问题,理论深度欠缺,教学视域狭窄,课堂教学显得枯燥无味,更让很多学生丧失了学习《西方音乐史》的兴趣,影响了学生专业学习的质量和水平。

(一)教学内容选择不够合理

多数高校《西方音乐史》选择的教材以“史”的内容居多,涉及到的音乐作品仅停留在“内容”层面的介绍上,教师在教学时亦多侧重于介绍西方音乐相关的历史情况而相对忽略西方音乐作品的专业解读。……