姜松 张仕春

摘要：本论文主要研究的是动画节奏与光感的表现在动画艺术创作中的应用，我认为好的作品除了有印象深刻生动的角色，梦幻的风景外，更为重要的是通过轻松或沉重的旋律，出人意料的故事情节，巧妙风趣的细节来展现观影后引人深思的主题。在生活中，我们或突然回忆起那些的观看影片，跃入脑海的是一张张镜头画面，来寻找自我表达的共鸣。

关键词：节奏;时间;景别;镜头语言

在复杂的动画创作过程中，最为重要的是创作者对受众者们传递感情。在这种一个表述和接受的特殊动画语言体系中感悟到动画影视的述说能力，镜头魅力，并产生共鸣。而节奏和光感更是影视语言的重中之重。一个好的故事总是由开始，发展，高潮，结束这种节奏来组成的，因此节奏贯穿着整部动画的始终。而光感又与节奏相呼应来进行强化，使身临其境，在高山流水中又或是枪林弹雨中让视觉听觉触及到每一个领域。

说到节奏你可能第一想到的是音乐，在动画中的影视节奏和音乐中的节奏没有任何的关系，但在语言表达的内涵上，有着极为相近的作用。

节奏是动画制作中最主观的东西，是动画创作中人为性的表现手段。像颜色，肌理可以直接从对象中得到我们想要表现的部分，虚实能通过视觉感官的感受来在动画中进行模拟表现，线条和笔触也能从对象的起伏变化及明暗变化进行处理与表现。而节奏是在对象中没有比较实质性的模仿物。……