李乐新

关键词：陶瓷艺术;水墨语境;启示意义

前言

早在新石器时代，陶瓷就已经出现了。刚开始，它是作为一般的生活用品，例如容器或者餐具，后来逐渐脱离了实用性，转变为具有装饰效果的产品。经过上千年的发展，中国陶瓷变得色彩斑斓，到了明清时期更是达到鼎盛。而在陶瓷生产制造的过程中，工匠们更倾向于把意境深远的中国绘画制于陶瓷表面，令其更加赏心悦目。把中国绘画和陶瓷装饰相结合的绘制方法是中国艺术品的特色。水墨画作为中国传统绘画的重要部分，它的绘画是陶瓷上最常见的样式。想要更好的发展陶瓷绘画艺术，制作者就应该在传承传统文化的基礎上进行创新，让水墨画和陶瓷绘画相结合，提升陶瓷绘画艺术作品的内涵。

一、陶瓷绘画艺术与水墨画之间的碰撞

（一）水墨画的概述

中国水墨画是指纯用水墨所作之画，也称国画，其主要创作讲究的是“气韵生动”、“以形写神”。在历史长河中，水墨画经历了漫长的洗礼和沉淀，形成了具有中华文明显著特点的艺术绘画形式，也是中国绘画艺术发展到一定时期的成熟标志。而陶瓷绘画艺术在与水墨画产生碰撞后，结合了水墨画的特点，再延伸到陶瓷的外表，增添陶瓷作品的魅力。

（二）水墨画的意境美

水墨画只是用浅淡单调的墨水勾勒出艺术家心中的天地万物，艺术家在轻松自如地挥洒笔墨同时，也抒发了内心的万丈豪隋和浪漫诗意，并不是一味刻意去雕琢事物的外形，而是自然的注重“心像”的把握和“形神”的概括，反倒令画别有一番风味。这种意象之美的境界恰好柔和了陶瓷火煅的刚烈感觉，仿佛往骄阳照射的嫩芽上注入了一股清凉的泉水，使得陶瓷艺术变得更加清雅秀丽，有着独特韵味。

二、陶瓷绘画艺术与水墨画的融合发展

（一）水墨画与陶瓷绘画优势互补

首先，从绘画载体上可知，水墨画和陶瓷绘画两者的载体各异，同样是要进行绘画创作，水墨画是在纸张、绢帛或者木竹上进行创作，而陶瓷绘画则是在厚重的瓷器上。其次，从布局结构上观察，水墨画是在一个完整的平面上诞生，而陶瓷绘画是在立体的瓷身上成形，前者可一眼欣赏完全局画面，后者只能从不同角度去欣赏局部构造。最后，由上述可得出，虽是两种艺术风格迥异、形式差异较大的类别，但是艺术家可运用高超的绘画技术和制陶基础很好的融合两者的优点，突破载体的局限，在立体的瓷身上设计出平面水墨画的独特美感，进发出陶瓷新的魅力。

（二）水墨艺术与陶瓷绘画艺术融合的内涵意义

绘画本就是生产力发展下，人们审美意识提高而去陶冶性情的产物。水墨画更多是作者寄情山水的表现形式，大多都青睐于秀丽壮美的自然风景，把自然之美的意境融入画中，释放闲适的生活压力。艺术作品本就是来源于生活和自然，陶瓷绘画也应该多从自然和生活里去挖掘素材和灵感，创作者要善于发现美，提高自身的审美和鉴赏能力，把抽象的艺术情感同自我情感融入陶瓷作品中，让艺术作品成为感情传递的独特文化和特殊语言。这才是艺术本身的内涵和意义所在。

三、水墨画对现代陶瓷绘画创作的实际价值

（一）艺术价值

古往今来，艺术类型丰富多样，虽然每门艺术都有自己的风格和形式，但并非都是各自独立、互不相干，而是息息相关，相互联系的。现代陶瓷绘画创作若想进一步发展，要好好参考水墨画里的艺术元素，汲取水墨画中的艺术价值，结合水墨画的特点去升华陶瓷绘画作品。

（二）技巧价值

陶瓷制作过程精细而繁杂，水墨画创作过程随性而轻巧。虽然两者在技巧上南辕北辙，却也可以相互借鉴。生产力推动社会不断前进，而创新技术才能不断提高生产力。所以陶瓷创作也需要有技术创新，创作者可以有机结合水墨艺术的绘画技巧，从中对陶瓷绘画技术进行革新，才能促进现代陶瓷绘画艺术不断向前发展。

四、结语

水墨画在中国传统绘画发展史上，有着独特的构图技巧和绘画形式，无论从题材还是内容中看，都展示了创作者独特的审美和中国绘画艺术的内涵。艺术创造者应该在水墨语境背景下，从多个角度去尝试对陶瓷绘画创作的创新，把水墨画的特点优势运用到陶瓷绘画中去。不断地在创新发展中提升陶瓷绘画的艺术价值和意义，推动陶瓷绘画艺术的在绘画艺术中的发展，把陶瓷绘画艺术更好地展现在世人眼中，向全世界展示中国传统绘画艺术的独特魅力。