梁启荣

关键词：平面美术设计;摄影艺术;平面设计

一、平面美术设计与摄影艺术的发展与特点

（一）平面美术设计的特点

平面美术设计是现在运用得比较广泛的一种表现手法。通过将产品或者主题如实地展示在广告版面上，利用设计中的视觉环境影响人的感官，进而对设计作品的感悟造成影响。美术设计通常是以他人的诉求为主要目标，然后在目标既定的前提下，设计师以自己对这个主题概念的理解和目标的领悟为依据，结合自身的设计水平进行创造。

（二）摄影艺术的特点

所谓的“摄影艺术”从字面上来理解的话就是“摄影的艺术”。从广义上理解就是“与摄影相关的所有艺术活动和组织”;如果从狭义上理解则是，“一个艺术品种存在的那一部分摄影”。摄影艺术是归属于造型艺术中的。

（三）摄影艺术的发展

我们现在的社会的经济水平和科技水平不断提高。而摄影技术和摄像工具也在随之提高，比如从黑白照到彩色照;从过于的傻瓜相机到现在的数码相机，专业单发相机等等。并且现代化的社会中，我们普遍人也可以利用手机等数码设备将我们想要记录下来的风景和人物记录下来，除了某些用于商业性或者社会目的的拍摄，我们的摄影也不需要太多技巧想。摄影已经变得越来越生活化，是我们每个人都可以接触到的。

二、平面美术设计和摄影艺术相融合的前提

（一）平面美术设计与摄影艺术的相通性

平面美術和摄影艺术相比于整个人类的发展史来说，其起步的时间并不长，但是发展速度比较迅猛。并且随着现代人生活质量水平的提高，其审美情趣也在随之提高，因而平面美术和摄影所占据的社会地位也是越来越高。一般来说，平面美术和摄影艺术具有一定的共通性，设计师是通过作品来对作品进行构图，顺应艺术审美规律。

（二）科技进步和艺术发展的作用

正如前文所言，随着科技水平的提高，我们的摄影工具也随之更新改革。现在的摄影技术也得到了很大的提升，越来越多的图像处理软件被应用于平面设计，譬如，我们日常生活中常见的美图秀秀，PS等等。以PS为例，它不仅是可以对传统摄影照片进行加工编辑，同时还能够利用图层工具的操作来帮助摄影作品和美术创意有一个更好地融合。

（三）从平面美术设计角度分析

平面设计对摄影的影响在一定程度上大于其他艺术形式。而计算机技术的发展在很大程度上对平面美术设计和摄影艺术起到了一定的积极性促进作用，推动了现代艺术的发展。我们现在已经不难发现，部分国内外美术作品已经逐渐应用摄影图形为创作素材。

（四）从摄影角度分析

从前，由于技术不发达，没有计算机辅助设计软件，摄影师们往往是在暗房里冲洗照片，以及获得各种想要的效果。但是在PS等软件出现之后，使得摄影师们的工作大大进行了改变，帮助他们简化了流程，提高了工作的效率。

三、平面美术设计与摄影艺术交叉和融合的发展趋势和建议

（一）平面美术设计与摄影艺术交叉和融合的发展趋势

随着时代科技的不断进步，今后的摄影艺术，会被越来越多地应用进美术设计中去。当今的视角艺术领域已经进入了一个新的视觉文化时代，也即一个图像时代。对于平面美术而言，因为以计算机数码影像为主要部分的现代影像艺术的发展已经趋于一个稳定繁荣的状态，并且这种程度的影响率不高，因此，美术设计将更为科技化、系统化。并且，摄影艺术也在一定程度上会由于有软件的引入而导致其更具艺术气息。

（二）平面美术设计与摄影艺术交叉和融合的建议

（1）现代美术设计中摄影含量宜精不宜多

美术设计作品中如果充斥太多的摄影写实图像将并非是一件好事。因为过多的摄影写实图形会使得美术作品设计缺乏相应的个性和创造力。而是应该做到宜精不宜多，即追求图像和作品的融合度。

（2）突出构思，注重色彩

构思是平面美术作品的精髓和灵魂所在。并且在对设计的色彩选用的时候，首先需要做到用色少，以简洁扼要的设计给予人“视觉的冲击”;其二，理性考量摄影形象，即：创作者要深入研究对象的视觉形象特性，要对其原始色彩的感官认识上升到理性认识，而后进行色彩的创意和改良。其三，色彩的运用需要体现出多样性和个性化。

四、结束语

总而言之，科技水平和人类物质生活水平的提高，也促使着人类对艺术和审美的追求也相应提高。摄影艺术和平门美术设计的结合成为了现代艺术发展的一个必然趋势。美术和摄影的相互融合和交叉影响，让二者在保持着各自所具有的特点的同时，进行充分调和互补，从而更好地阐述艺术作品的目的。