周嘉奇

关键词：中国钢琴音乐;创作特征;旋律节奏;复调结构

中国钢琴音乐作品的创作旋律是以民族调式旋律为主，通过选用民间曲调与少数民族旋律，加上现代技法的旋律进行创作。一般来说，民间曲调旋律的作品通常是五、六、七声调式，或者以原调式为基础，加上装饰音或者偏音，以及包括相同宫系的离调或转调。将现代技法和传统五声性音乐无缝隙结合，才能创作出真正意义上具有现代技法特征的中国钢琴作品。

对于多声性乐器，钢琴作品的创作一定要兼顾到和声特征，中国钢琴曲的创作要考虑到中国五声体系和西方大小调和声之间的不和谐，通过添加附加音和省略音，使和声应用变得灵活不古板，产生的二度、四度、七度和声让整个作品的听觉效果达到充裕的状态。创作者往往将多种和声综合利用达到作品的效果。

节奏作为音乐历史中最先出现的表现形式，由于它直接来源于生活，因而是音乐中最有活力的因素之一。随着时间的推移，人们对节奏的认识逐步深化。节奏的形式给人以最直观的印象。节奏可以将音乐中的各种材料逻辑而有序地组织起来，形成性格鲜明的主题。节奏的运用可以决定音乐的基本性格。世界上各个民族都有自己的音乐，有很多突出的特点就是从特殊的节奏特点中所表现出来。例如，黑人的音乐中最突出的特点就是布鲁斯的爵士音乐，而爵士音乐的典型特征就是通过节奏所表现出来的，还有像中国的新疆地区的少数民族音乐，就是以符点的节奏为主要特征的。节奏对于中国钢琴曲来说就是骨骼，是中国传统民族音乐的重要特征，如果说中国钢琴曲的旋律是血肉，和声是血液，那么节奏就是骨骼，是靈魂。节奏是本民族音乐区别于其他民族音乐的重要特征。

旋律是主要表现手段，传统的中国艺术对线条有特殊的偏爱，无论音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法、建筑等均注重线条的美。如建筑中亭台楼阁细腻的花纹线条，舞蹈、戏剧中的身段与甩袖及中国画中纯线状的兰花枝节，甚至汉字也发展成专门表现线条美得艺术一书法。在中国传统音乐中，则是通过旋律的抑扬顿挫，轻重缓急以及音色的丰富变化来表现情感。旋律是中国传统音乐内容的基本存在与陈述方式，是传统音乐得以传承繁衍与发展出新的主要依据。与注重和弦重叠之美和对应呼应之美的西洋音乐相比，这种单音音乐更着重与横向的流动与变化，讲究线条的流动和结构的连贯，所以体现出了一种多样流动的自由美，在朴实、简洁、率真中表现出种种意趣和气势。

复调在中国传统音乐中是不常见的，但在中国少数民族音乐中被使用。中国钢琴作品的复调是直接借鉴西方复调技法进行创作。通过一系列发展，中国传统乐曲的复调慢慢融入西方复调技法，逐渐形成了支声复调、对比复调以及模仿复调三种类型。大多创作者为了达到创作的效果，往往使用所有声部展现同一音乐内容，同时弹奏同一旋律下的不同变体。

中国传统乐曲由旋律线条发展决定的，曲式结构并非是从整体布局出发。中西的思想观念有很大的差异，西方的理性思维要求结构严谨、排列有序、调式布局统一等，相反中国传统思想的感性思维要求既“一分为二”又“相辅相成”，这就形成了我国散体结构的传统音乐，并且段落呈现出自由、灵活、多变的形态。

中国传统音乐具有民族文化韵味，这一特征就决定了中国钢琴创作作品的文化韵味是基于中国传统音乐的基础，也就是说一首合格的中国钢琴作品是一定要具有中国传统音乐文化韵味。无论是钢琴音区不同的音色上，还是装饰音、下滑音、上滑音、泼音、轮指音等方法上，都在不断的探索模仿中国民族乐器，使中国钢琴作品具有传统的音乐文化韵味。

中国是拥有56个民族的，以汉族为主的大国，也是因为如此，许多作曲家从汉族民间音乐提取音乐素材并运用他们自己擅长的音乐技艺进行创作。即便他们运用中西合璧的方式创作出来的音乐，仍带着浓郁的民族音乐风格，从这些音乐中我们仍能听出属于汉族的独特韵味。例如，民间歌舞、地方民歌、各类戏曲及说唱等音乐痕迹。我国55个少数民族的音乐种类丰富多彩，带有浓郁的民族风和象征性。这类音乐有着别样的异域风格。各民族的音乐各具特色，一代一代传承着属于本民族的音乐文化，同时也对音乐进行了创造。作曲家们在创作具有民族音乐风格的作品时，往往侧重清晰透明的旋律线与简洁的曲式结构，并在此基础上融入带有民族特色的元素，以使作品更具民族特色。

在中国的钢琴音乐创作中同样也符合中国的传统美学中就注重情境交融、借景抒情、寓情于景这一美学理念，即形象的鲜明性、标题性特点。中国钢琴家多年中形成了自己独特的民族风格，从而创作出具有中国韵味的符合大众人民审核的钢琴音乐。基于上述分析梳理，可以说，以人民现实生活为创作之本、不断创新写作技法、追求民族风格的多样性、谱写出形象鲜明、艺术情趣高雅的作品，形成了中国钢琴音乐创作的基本特征。