田林燕

摘要：临摹解决对描写对象的笔墨情趣表达，不断地提高对山水画的认识，进而为创作出优秀的艺术作品奠定基础。在创作中遇到的问题，会在临摹时不断涌现，找到解决方案，解决更多困惑，从而更好的创作出优秀的艺术作品。

关键词：临摹;创作;艺术作品

一、临摹与创作相辅相成

临摹是艺术养成的敲门砖，应当学习古人遗留下来的优秀技法为自己所用，并融入自己特有的风格。正如黄宾虹作画“黑、密、厚、重”的艺术特点，让人一眼便能在众多画作中辨别出来。从临摹开始，踏实的一步一个脚印来学习山水画中最基础的内容，由易到难，层层深入。在临摹中，我们不能仅仅拘泥于画面内容的相像，而忽视了山水画的笔墨意境。山水画的魅力在于既有形态又有意境。意境是画面的灵魂，也是画面的精髓所在。个人觉得创作更能挖掘出一个人的综合能力和绘画功底，对喜欢天马行空的我们有不可忽略的重要意义和影响。

在创作过程中，有些画家完全不创新，固守那些技术;有些画家只知道创新，我认为这两种都不是自然状态。敢创新和不敢不创新都不叫自由。真正的自由是你找到了适合你的有效的表达方式。事实上，一个人的创作过程，无论他怎么展览和怎么样让人评价，整体来说实际上是一个人的事情。在长时间的创作过程中，肯定自己追求的是一种舒服的状态。如果要求舒服的话，外在的形式慢慢就变得不重要了。刚开始进行创作就好似在公共场合，需要符合要求、符合礼节，不要破坏规则。时间久了之后，要求的是一种默契的状态。到最后会明白，其实就是要找到一种适合自己和让自己最舒服的状态。作为一个画家的先决条件，是要具备独立的人格。态度决定了他的形式和方式，有了态度之后，所有的工作都是一个系统。画家对生命的态度、处世方法和性格特征，这些都是很难改变的。而正是这些，才往往更真实地决定着他的生活和创作。画家需要保持独立性，独立性并非差异性，也并不会忽略、出离人类的共通性。

山水画的写生创作有两个重要的课题，第一是画什么，第二是怎么画。前者是选择表现内容，后者是表现形式和技法。以意取象的审美取向和精神观照，要做到潜心静气地与自然对话，保持一种物我交融、心物统一的精神感应。

对大自然的观察必须远观其势、近观其质，要用审美的眼光去观察并能够截取山水中最精华的部分，通过外部形态特征来揭示所画对象的内在精神实质，抓住引起自己强烈精神感应的客观物象中最精彩的部分，去粗取精，画面重点刻画部分，要表现得丰富而具体，抓住物象的特有属性进行夸张、概括和提炼，以大观小，以小见大，做到以局部表现整体。而对于其他次要的地方就要舍得或放松，这样一来主体意象非常清楚并且突出，才能够更好地表现胸中的意象和意境。

二、临摹《青卞隐居图》的心得体会

做每件事情都要先学会模仿才能更进一步，绘画也是一样。切不可连皮毛还没学会就想着一飞冲天。眼高手低是学画最忌讳的一点，所以应当先从临摹古画开始。提及王蒙的《青卞隐居图》，吸引我临摹它的原因其一是因为这幅画的构图整体上气势磅礴，通过瀑布、溪流等景观，在稠密中透出一丝灵动清新的气韵;其二在于王蒙属于多元化且含有艺术个性的画家，被他独特的个人魅力所吸引。

通过临摹可以学到很多古人创作出的优秀笔法，前人的作画经验非常值得我们后人学习并且进行二次创造。我认为如果想学习笔墨皴法和画面构图，这幅画无疑是最合适的临摹范本。在临摹之前，应首先观察此画，弄清楚每颗石头的构造，以及采用哪种笔触皴法来加以表现。只有深入理解了画面才能描绘出画的精髓。画石头千万不可太匀称，要找到每块石头的阴阳面即结构，否则会显得死板不自然。就好似人的骨骼一样，如果骨骼画错了，那么刻画出来的人体就会显得僵硬且不自然。

作品中的树木大多为点叶法画出，重点在于“密不容针”，笔触与笔触之间不能留任何空隙。这点非常考量画家作画的功力，也从侧面表现出王蒙深厚熟练的绘画技法。在水墨山水画中，树木和山石是相辅相成的，生动的树木形态和稳重扎实的石块组合在一起更能使画面完美且丰富。树木应该着重注意勾画树干使之茁壮有力，石块应注意结构和皴法，正如石分三面，树分四枝。点叶时要注重用笔颜色的浓淡，如果仅仅一味的重，则树叶会显得死板。山水画中应以山石为主要刻画对象，尤其是石块，任何山体都是由石块碎石堆砌而成。山石的描绘需技法丰富且灵动，解索皴和牛毛皴交互使用，用墨需要由淡到深反复皴擦，切不可直接用重墨表现。牛毛皴特别能刻画出石头的体积感，好似鼓起来一样。牛毛皴的特点在于纤细灵动，可以多次反复皴擦。这幅画虽然皴法种类繁多，但却不显杂乱，最大程度上做到了丰富画面且聚散有致、有条不紊。

王蒙的作品让人一眼便能识别的即是他熟练丰富的皴法，线条繁密但不杂乱，表现出来使墨色通透而有厚度，山石的亮面有一种明亮感。画面中丰富的笔墨技法传达出作者另一种强烈的情感信息。我认为临摹是学习过程中不可或缺的步骤，在掌握了扎实的绘画功底之后便可意临，并加入自己的生活感受，慢慢便會形成具有个人独特风格的作品。

三、总结

一幅山水写生画的内容丰富、形象饱满、生机蓬勃，有赖于代表画面本质的重要细部的生动典型。如画山石应根据山石的特征，创造出应物象形的皴法，松针的特征要归纳准确的笔法，水的波纹采用生动表现其特征的勾法等。画面的气韵生动，往往取决于取势传情。要达到传情，从物象来说，注意趋向;从位置来说，注意呼应。山水写生要通过气魄来传情。山石的趋向，树木的伸展都要贯穿在整体气势之中。在师造化的过程中，应当以观看、感受和体验生活为主。山水写生不受时空的限制和透视的影响。