任路

摘要：关于中西方对美的研究视点分析以古典绘画作为代表进行分析。绘画是一种高度个性化的艺术表现方式，也是一种人类文明的表现形式。东西方人在接触社会自然的过程中，创造了西方的写实绘画系统和东方的写意绘画系统。水韵墨章的山水丘壑，浑圆立体的人体素描，无不传递着东西方人对美的追求。

关键词：美学追求;哲学内涵;题材差异;色彩差异

西方的美术史通常是根据文化或美学风格来分期，根据文化分期，可以分为古代、中世纪、文艺复兴、17 世纪美术、18 世纪美术等。总的来说，西方绘画经历了“画什么 ？”、“怎么画 ？”到“何谓绘画 ？”的美学问题的思考，从而形成了从古典、现代到后现代的绘画观念变革，这是西方美术的发展历程。中国的绘画分期是按朝代来分期的。战国、秦汉时期以帛画、漆画、画像石、画像砖为代表。魏晋时期以人物画最为著名，并出现了山水画。历经南、北朝，到唐代的时候，绘画繁荣发展。山水画代替了人物画，成为绘画题材的主流。宋元时期，绘画达到了成熟。人物画、山水画、花鸟画、风俗画都取得了极大的发展。中国古典绘画的审 美趣味已经基本定型，清朝的绘画对前代因袭的更多，而艺术创造性更少。20 世纪，中国古典绘画跳出了“文人画”的传统，以徐悲鸿、林风眠为代表的画家主张向西方绘画学习，主张中西绘画的融合之路，艺术出现了崭新的局面。

中国古典绘画是中国古典美学精神的载体，是最能显现出中国古典美学精神 的艺术表现方式，在中国美学史上有独特的价值和地位。……