摘 要：1978年第五代“新潮音乐家”从大陆上兴起，以谭盾为代表的几位作曲家纷纷踏入了“新潮音乐”创作的第一线，从近代以来，西方音乐进入到了中国，并开花结果。从早期的箫友梅、赵元任到中国的第五代作曲家，无一不例外的在书写着中国新音乐。本文以谭盾《女书》为原本，通过这部作品的背景、演绎和作者赋予它的音乐本体，解析其中的民间话语和人文特征。

关键词：谭盾;新潮音乐;女书;人文特征

一、故事的开端

2013年10月20日，著名作曲家、指挥家谭盾先生历时五年创作的微电影交响诗《女书》在东方艺术中心音乐厅上演了。这部作品是从人类学角度出发，结合现代多媒体技术创作出的交响乐。美国费城交响乐团、荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅交响乐团、日本NHK乐团等也对《女书》进行了共同委约。

从1994年的《鬼戏》到2002年的《地图》再到2013年的《女书》，谭盾的创作可以说一直秉承着取材故土、运用极其大胆前卫的创作手法表达自己的思想，使听众感受到了这位来自东方的音乐大师的奇特音乐世界。

早在《地图》这部作品中，谭盾就细心地将文化素材进行了收集整合，以大提琴主奏贯穿始终，弦乐深情地表达出了谭盾对于自己故乡的眷恋，就像在音乐中找到了回家的路。这部作品对于大多数的听众来说，旋律算不上脍炙人口，但它一直维持着一种平衡，大屏幕上音乐与画面又进行着对话，好像诉说着一个突破时空界限的故事。

实际上，谭盾的多媒体音乐创作理念早在《地图》这部作品中就有了深刻的体现，《女书》是这一创作理念中当下的延續。……