邱晓柳

摘 要：本文基于对文献的阅读，从不同角度出发探讨钢琴演奏中的美学原则，阐述自己在实践中的体验与感受。以这些美学原则来指导钢琴演奏艺术，从本体出发，关注钢琴音乐作品的结构和蕴藏的内涵与意义，注重主观性审美对钢琴演奏的影响，从而提高钢琴演奏水平，以理论结合实践，达到钢琴演奏追求美的最终目的。

关键词：钢琴演奏;美学原则

钢琴演奏是音乐实践中的一个重要组成部分，是一门音乐表演艺术，连接着音乐创作和音乐欣赏这两个环节，是美的艺术。追求美的艺术是钢琴演奏的终极目标，在这过程中蕴含着丰富的美学思想。

从已阅读的一些文献中可以发现，从美学这个角度探讨钢琴演奏，最重要的是必须符合一定的美学原则。《从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏》一文提到了三个美学原则：“1.首先是要遵循真实性与创造性的统一。2.是历史性与时代性的统一。3.是技巧与表现的统一。”[1]周为民在《中国音乐》上发表的《钢琴演奏艺术的美学思考》中也提到了相同的三個美学原则，虽然可能在表述上有些不同。张前的《论音乐表演创造的美学原则》中也具体阐述了这三个美学原则。从中可以看出这三个美学原则对于钢琴演奏影响的重要性。那么我对这三方面的体验和感受作以下阐述。

首先是对于真实性和创造性的统一问题。我曾听过李斯特第六首《匈牙利狂想曲》两个截然不同的演奏版本，这不能说一个是真实的，另一个不真实。……