李梦蝶

摘要：艺术作为人类社会实践的产物，是一种内容/形式、主观/客观相统一的特殊精神食粮。它凝结着艺术家或“寄情山水”或“不平则鸣”或“沉郁飘逸”“清新自然 ”的个人情感;展现着社会生活或“天地大美”或“清奇怪异”或“和谐优美”的真实图景;满足着鉴赏者或“阳春白雪”或“下里巴人”的审美趣味;影响着或“以绚为美”或“道不拾遗”社会风气。在科技、经济高速发展的当下，对于艺术成立的条件、艺术的作用及艺术的今后发展等问题，应提高重视，跟随时代不断重新认识 。

关键词：成立条件;艺术价值;发展;

艺术成立的条件：主客观的统一、意象的生成、言象意的表达、仪式化场景的选择

1.首要条件：主客观的统一。艺术作为社会实践的产物，在本质上是实践基础上的审美主客观统一。无论是“主观精神说”“客观精神说”强调的“艺术是直觉的表现”“艺术是理式的表达”等唯心特点的学说，还是“模仿说”“再现说”所强调的“艺术展现现实社会本质”“美是生活”等唯物特点的学说，都在或强调主观、或强调客观的同时也凸显了另一方面的重要性。马克思的艺术生产理论以用辩证唯物主义的哲学观点出发，把艺术本质归结为实践基础上审美主客体的统一，为我们提供了科学的理论基础：一方面强调主观艺术家个人情感的表达，另一方面强调社会生活的重要性。故这是艺术可谓艺术的首要条件。

2.情景条件：意象的生成。无论是自然美、社会美、艺术美还是科学美、技术美都必须生成一个“渊然而深，活泼玲珑”的灵境，才可真正使鉴赏者在审美过程中达到解放与复归，在意境中获得审美享受与解脱。艺术作为美的集大成者，所要展现、营造的审美意境对于自身而言至关重要。无论是园林艺术中物我合一、情景交融的人文美;还是曲艺艺术中情理交织、以情感人的社会美;又或影视艺术中视听融合、时空转换的综合美、独特美都重在形成人——物相映的天人合一之美，所以艺术形成的情景条件便是能够促使鉴赏者“流连忘返”“超越复归”同时给鉴赏者带来愉悦感、创作感、超越感、游戏感的意象。

3.样式条件：言象意的表达。艺术作为一种特殊的精神生产，在经历了“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的过程之后 ，直接展现在受众面前的便是被物化了的“审美意象”作品的呈现，而其中必要有艺术语言、语言形象、艺术意蕴其中至少两项的表达，才可真正称为艺术作品。绘画中有着线、条的语言，人、物的形象，画家的个人情感的意蕴;电影中有视听的语言，主人公、社会、时代的形象，导演意志表达的意蕴;文学作品中有文字的语言，想象化的人物形象，回味无穷的主旨意蕴…..以上实例都在不同程度上强调着意识成立的样式条件——言象意表达。

4.场景条件：仪式化场景的选择。艺术呈现的方式、呈现的地点对于艺术的生成具有重要作用，艺术具有直接性、直观性等特点，在不同场景里会有不同的意象表达，选择具有一是性的场景，有利于加强艺术的气氛，强化艺术的表达。后现代主义艺术家杜尚的《泉》就是借助博物馆这一场景，使生活实用品变为供人鉴赏的艺术品，《四分三十三秒》也是利用场景的艺术感给受众展示了一场“无音”的后现代主义音乐会，也正如法兰克福学派所反对复制艺术，强调艺术鉴赏是一种膜拜相同，艺术作品只有在特定的场景中才会真正发挥其或美或善或展现或教化或审美的作用。

艺术的作用：确立自己、认识自己、超越自己

艺术对于社会的审美认知、审美教育、审美娱乐作用不言而喻，自孔子的“兴观群怨”到贺拉斯的“寓教于乐”都不同程度的强调了艺术对于社会的重要作用。但与此同时，艺术也帮人们确立自己，使人类得以在日常生活中“眩惑”“审美上的冷淡”的审美状态下解放自己;帮助人们认识自己，抒发表达自己的情感;同时帮助人们超越自己，找到诗意的栖息地。

艺术帮助人们确立自己体现在解放人们的思想、增加人们日常的乐趣从而确立自己“人”的本性。西方自文艺复兴开始各种文艺作品开始竞相开放，加深了人文主义的思想;我国魏晋时期开始的人文热潮加速了我国文艺进程，帮助当时人们确立自己;明末资本主义萌芽下文艺发展，确立了个人气息、市民文化的一群人的地位，解放了封建思想。同时艺术促进，人们用审美的眼光看待生活，感受生活中的美与绚烂，不断确立自己的价值，进而不断全面发展自己 。

艺术帮助人们认识自己体现在以下几点：一是在艺术创作过程中，艺术家通过与自己对话，同时汲取客观世界的精華，进行组织、加工、提炼、升华，运用注意、感知、情感、理解等心理因素不断抒发情感，从而不断认识自己，表达自己。二是在艺术鉴赏过程中，鉴赏者通过审美体验过程中的自发性，达到顿悟、共鸣等，从而不断与作品、作家与自己对话，从而不断认识自己 。

艺术帮助人们超越自己：一是在艺术产生一种超越性的美感，人们在艺术鉴赏、艺术创作的过程中不断摆脱现实的束缚，从而超越现实意义上的自己;二是艺术创作过程中，艺术家“不平则鸣”“发愤著书”“是穷而后工”，不断以艺术作品表达自己真情实感，达到理想的抒发与真性情的表达，从而超越被压抑的自己;三是艺术可以给鉴赏者带来愉悦、快感，使人们忘记生活中的苦恼，超越压力下的自己。

结语：

艺术的今后发展

立足现实，着眼未来，艺术在发展过程中遇到了边界的消失、意蕴的虚无等问题，但随着社会的发展，在“大众审美经济时代”下，艺术对于人们的作用越来越重要，尤其是在“感性认识”与“理性认识”分离的当下，我们必须重视艺术对于感性/理性的调剂与缓解。当然这也需要艺术家不断创新，以时代为根基，以人民为根本，以传承为理念，创作出立鼎之作，传世之作;需要鉴赏者不断提高艺术修养与审美趣味，以高需求带动高创作;需要传播者不断提高自己艺术修养与责任担当，让“阳春白雪”都可以“飞入寻常百姓家”;需要管理者，以质为本进行监管，以容为念进行改革，以发展目的，促使艺术作品百花齐放、百家争鸣。总之，传承中创新，求质中包容，求精中立民，才是艺术的未来之路。