陈婷婷

摘 要：彦涵先生的一生是充满曲折和磨难的，他坎坷而又传奇的经历造就了激烈奔放、坚强不屈的性格。这种性格与经历也是他艺术思想形成的根源。在他浩瀚的艺术生涯中，始终凝聚着我们民族的不屈精神。他崭新的艺术观念和奇迹般地创造，使他从“永远的不变，就是永远的改变”中获得向世界现代艺术的跨越。像彦涵先生这样具有时代精神、思想性与艺术性高度统一的艺术家，在中国现代美术史中的崇高地位，以及他所获得的巨大艺术成就，在中国是极少见到的。

关键词：彦涵;现代意识;艺术研究

一、彦涵坎坷传奇的人生

彦涵一生的命运，跌宕起伏。很少有像他这样的艺术家在漫长的人生中，经历了如此多的苦难。他在逆境中顽强地拼搏，并用自己的作品在呐喊，这使得他成为中国最具反抗精神的艺术家。几乎是在历史上的每一重要时刻，命运都会将他推到政治的风口浪尖上，如此多舛的命运在他所有时期的作品中都有所体现，从这些作品中所展现出来的是我们民族的不屈精神。

（一）苦难的童年时代

彦涵出生在江苏省一个贫寒的家庭，他的童年是在苦难中度过的，贫穷和饥饿始终都伴随着他的童年时代。在彦涵深远的记忆中，他的父亲总是靠借债度日。彦涵对童年的记忆充满痛苦，家境的贫寒使得他不得不时常挨饿。

（二）反叛的少年时代

彦涵的父亲在彦涵七岁的时候把他送进了村里的“私塾”学馆，此期间，为他的书法和古文打下了基础。几年之后，不安于现状的彦涵接受了“洋学堂”式的正规教育。除了正常的学业以外，彦涵最喜欢的就是美术课。他得到了王老师的栽培，初步接受了石膏画的训练。由此，他在艺术方面的天分开始展露出来。

1931年，抗战爆发，东北三省相继沦陷，彻底改变了彦涵的命运。彦涵被学校开除，破灭了他想当小学教员的梦想，这样彦涵就走上了艺术的道路。

（三）热血的青年时代

彦涵在杭州艺专的预科学习期间，接受了现代的美术教育，系统的进行了西画和中国画的学习，这为他的艺术创作奠定了坚实的基础。1937年，正当彦涵读完预科三年级的时候，抗日战争全面爆发了。他的爱国热情又一次高涨起来。1938年的夏天，彦涵迈出了人生中具有决定性的一步，他秘密投奔了延安，最终走上了革命的道路。

二、彦涵艺术的演变

彦涵他的一生都在不懈地追求，他的艺术永远都在不断地发展和演变中，他始终将自己的艺术紧密地和时代结合在一起，并且从中折射出我们民族的命运。最重要的是，在彦涵的一生中，他的作品始终贯穿着深厚的“人民性”。他将自己对现实的关注，对人生的感悟，以及对命运的思考和抗争，都融入到其作品中去。在绘画的形式上，那些曲折而传奇的人生经历，成为了艺术演变的推动力。也正是因为如此，他激越的个性和特殊的心理结构，以及画面所反映出来的精神面貌，使得彦涵的艺术研究充满了魅力。

根据彦涵创作作品的时间顺序，以及每一阶段中作品内容和风格的近似性，大致上可以将彦涵的艺术分为五个时期。这五个时期的作品之间既有明确的阶段性，又有内在的联系，既有风格上的差异，又有内在个性的统一性，由此构成了一个不断升华、完整的艺术体系。在这些作品的思想内涵上既有歌颂，也有思考，既有象征比喻，同时又有揭露和批判。总体上呈现出一种从具象走向抽象，从现实主义走向象征、比喻的发展过程，最终它们达到了哲理的高度。但是无论在哪个时期，在彦涵的作品里有一点是不变的，那就是始终贯穿其中的“时代性”和“人民性”。尽管他一生坎坷，但是蕴含在作品中巨大的人性，却依然散发出夺目的光彩。他的性格和生活經历，再加之种种的突发事件，使彦涵的艺术创作中包含了一种特殊的社会责任感。彦涵对现实的关切，以及对人性中“善”的张扬，和对“恶”的批判，都成为了他世界观和人生观的组成部分。除此之外，就是彦涵不断演进和变化的艺术个性。

三、彦涵作品分析

纵观彦涵一生的艺术作品，我们不难发现，几乎是在每一次重大的历史变革都有彦涵的参与，几乎所有发生在中国的重大事件都与他个人的命运联系在一起，并且都会在他的作品中体现出来。

首先出现的第一个时期是他的“朴素时期”，这一时期跨越了整个20世纪的40年代，它集中反映在彦涵亲身经历过的战争环境、太行山抗日前线以及在延安民主改革时期的“解放区木刻”中，主要内容都是以反映抗日战争、解放战争和民主改革为主题的作品。他的经典木刻作品《豆选》是以最原始的方式，集中而又典型地表现出中国社会制度的巨大变革，以及人民“民主意识”的觉醒。《豆选》在艺术处理上也颇具特色，除了选材奇特外，还有情节上的特殊安排。一个妇女俯下身子去捡掉落在地上的豆子，表达出农民对民主权利的珍视。彦涵利用选举人在碗里丢豆子这一原始的方式，深刻地揭示出“民主”的公正性。

第二个时期是彦涵的“写实主义时期”，内容上大多以表现和平建设和战争回忆为主，其风格开始带有学院派的痕迹。其中最具代表性是套色版画《刚刚摘下苹果》，作品把残酷的战争描绘得充满了诗意，以朝鲜的苹果园为环境，一个骑马的志愿军通讯兵与朝鲜少女相遇，她送上了刚刚摘下的苹果。

从20世纪60年代开始，彦涵进入到了他的“黑色时期”，在这一时期里他的作品情感深沉，画面色调浓重，除回忆战争外，大多数作品表现出了人性的感悟以及人民和自己的命运，这些作品明显带有悲剧性的气氛。木刻《老羊倌》是一幅感人肺腑的作品，以老人和羊羔之间的抚爱，勾画了人类心灵中最真挚的怜爱。作品的思想内涵已不仅仅是题目上的意义了，它还包含着作者情感上的抚慰和人生的价值观。

改革开放以后的80年代，是彦涵作品的“浪漫主义时期”，时代的变迁和个人的解放带来了他艺术上的升华。此时彦涵的作品趋于简洁和概括，象征和比喻成为了他创作的主旋律，他作品的风格再一次发生了巨变。随着中国改革开放和现代意识的加入，彦涵的绘画充满了激情，他的创造力完全被激活。《春潮》揭开了“浪漫主义”时期的序幕，它是这一时期最早的作品，也是经典之作。

20世纪90年代以后，也就是彦涵艺术的最后一个时期，他绘画的风格发展到了极致，以几何形态出现的“抽象构成”开始大量地涌现在他的作品里。彩墨画《迸裂》是他人格魅力的再现，作品采用“放射架构”，展现出焰火般的辉煌，寓意再用自己的“毁灭”留给人世间最后的灿烂。

参考文献：

[1]王燕萍.艺术家彦涵：《讲话》精神的践行者[J].党史文汇，2012.

[2]吴长江.凝聚时代的艺术与人生[J].美术，2011.

[3]王琦.艺术——艺术革新中的一员闯将[J].美术，2005.