刘晓荣

摘 要：山西的琉璃艺术历史十分悠久。在过去的一千五百年，山西的琉璃行业繁荣不衰，每个年代也都不乏优秀作品留世。山西琉璃分布地域十分广泛，工匠人数也不在少数，而制作琉璃的技术也称得上是全国的首位。山西琉璃艺术的成就十分辉煌，可以说是一座艺术与文化的宝库。而在山西琉璃中，古建筑上的琉璃装饰是琉璃艺术中最为精美与讲究的，其中包括洪洞广胜寺、大同五龙壁等。在各类古建筑中，解州关帝庙的琉璃是留下最多疑问的，比如为什么是四龙壁，为什么整个建筑群大量使用绿色琉璃瓦。本文即意在研究与分析解州关帝庙中的各类琉璃装饰。

关键词：琉璃装饰;解州关帝庙;审美文化内涵;造型装饰

一、山西琉璃艺术的发展历程

琉璃是我国古代艺术中的珍品，在历史悠久的中国的土地上，存在了上千年。从小型的琉璃摆件到比较大的房屋组件，都体现出了它的外在美和深刻的文化内在。

七十四年前出版的，由中国建筑学大师梁思成主编的《中国建筑设计参考图集》（1935年），对中国的琉璃这样由衷赞叹：“在欧洲建筑中，屋顶部分向来被认作一种无可奈何，却又不可避免的不美观部分。历来欧洲的建筑师对于屋顶，多是遮遮掩掩，仿佛取一种家丑不可外扬的态度。中国人对于屋顶的态度却不然。我们不但不把它遮掩，而且特别标榜，骄傲地、直率地，将它全部托起，使成为建筑中最堂皇最惹人注目之一部分。除屋顶外，如门窗墙壁，以至影壁牌楼等等，亦常用琉璃建造。琉璃瓦之施用，遂成为中国建筑特征之一”。

山西琉璃是汉族陶瓷工艺发展史上一个非常重要的品类，是汉族传统陶瓷艺术继秦砖汉瓦之后在建筑领域广泛应用的典型范例，生产历史之长，工艺之精，质量之高，选型之美，色泽之艳，均为全国之首。山西煤多，为琉璃生产提供了充足的燃料。同时，制作琉璃所使用的粘土是煤的伴生物，因此山西又有丰富的粘土资源，这成了山西生产琉璃的有利条件。

最出名的山西琉璃世家，有河津吕家、太原南郊马庄苏家，及阳城后则腰乔家。其烧制的琉璃品种繁多、光亮如镜、色艳久鲜、坚固耐久，为历史上许多宫殿、陵寝、寺院、庙宇、宝塔等重要建筑所采用。

山西琉璃在古建筑上的艺术表现是整个琉璃艺术史长河中的一朵奇葩。“尤其是在明永乐到成化之间（1403—1487），山西琉璃制品不仅拓宽了使用范围，类别增加，且其造型突破了宫廷的限制，开始变得活泼而富有生气。到了明代弘治至万历年间（1488—1620），山西琉璃产量达到了黄金时期，产出了一大批优秀的作品，使山西成为我国琉璃艺术的重要宝库。明嘉靖时期（1522—1566）是山西琉璃艺术的隆盛期，技艺精湛，有显著的成就，实物遗存极为丰富。明末天启至崇祯期间（1621—1644）山西琉璃业开始走下坡路。到了清代，山西的琉璃产业虽然渐渐衰退，但其中仍有很多优质的作品。”[4]而位于解州的关帝庙的琉璃装饰就是这个时期的杰出作品。

二、山西解州关帝庙中所应用的琉璃装饰

（一）解州关帝庙简介

“解州关帝庙，创建于隋开皇九年（公元589年），宋、明时曾扩建和修整，清康熙四十一年（1702年）毁于火，经十余年始修复。中华人民共和国成立之后，对这座古老的建筑极其重视，列为国家重点保护单位，先后进行了多次修复，现在已经基本恢复原貌。

解州关帝祖庙总占地面积达22万平方米。是一处保留完整，范围宏大的古代建筑群，整体布局是“前朝后寝”和中轴对称的我国传统的宫殿式构造，沿着中轴线依次排列着端门、雉门、午门、御书楼、崇宁殿、春秋楼，中轴线两侧配有木坊、石坊、碑亭、钟亭和东西长廊，高耸的建筑配以参天松柏，颇具皇家气派。庙内悬挂有康熙御笔亲书“义炳乾坤”、乾隆钦定“神勇”、咸丰御笔亲书“万世人极”、慈禧太后题“威灵震叠”匾额，堪称珍宝。庙中的精华建筑“春秋楼”，二楼悬梁吊柱结构，更是我国古建筑中的珍品。

（二）解州关帝庙琉璃装饰的制作

解州关帝庙中存有许多保存完整的琉璃装饰，而关帝庙中的琉璃装饰大多使用的是蓝绿色。这与我国传统用色特点有很大的关系。

古建筑的着色有严格的层次结构，其使用范围与格式都有严格的规定并不能随意使用。比如在从清朝留下的古籍来看，黄色是最为高贵的，其次顺序为红色、绿色、青色、蓝色、黑色、灰色、白色。其中，黄色成为了皇家的专属用色，也就上升到了成为帝王的象征。这样一来，宫殿、寺庙等重要场所还有达官贵人的所居住的府邸上都开始使用等级比较高的颜色，而一般民间住宅所使用的梁架、柱子就会是黑或褐色的，同时还会用白墙、灰瓦来装饰，形成清新淡雅的风格，与贵族建筑的繁缛华丽的风格形成强烈的对比。而蓝绿色，一般都是用来铺在屋顶的琉璃瓦的颜色，在色釉方面，明代的琉璃制品有黄绿蓝白紫储褐黑棕等色，但当时最为人称道的是孔雀蓝与孔雀绿两个色釉。青色代表着东方特有的、日出、土地和春天，五行属木，在木火土金水五元素中，木气是生命的代表，青（绿）色琉璃的大量的使用，也许就是这个原因了。

（三）解州关帝庙琉璃装饰的表现题材

明代琉璃装饰题材多样，人物、动物、植物、几何纹样都较前代有所发展，而清代则较之明时不但题材范围扩大，且在世俗化方面有着明显的突破，较多地带有人们祈祝吉祥、向往美好生活的愿望。具体表现在以下几个方面：

1.动物

明代动物造型有龙、凤、麒麟、狮子、鹿、白象、天马、海马、仙鹤等，以龙凤的题材最为普遍。龙的形象生动有力，经常出现在各个地方。比如正脊上往往用几条行龙，姿态、色彩各异;而垂兽和角兽有的用翼龍，振翅腾飞;照壁上多用盘龙，海天云山，吐珠腾虹。有关龙的爪数，元代皇家用五爪，王府用四爪（称蟒），民间用三爪。山西元代琉璃上，龙都是三爪。明代皇家为五爪龙，王府和民间都是四爪龙，如大同的三龙、五龙、九龙壁上均为四爪龙（清代一律用五爪龙）。凤鸟也是经常被使用。狮子和白象则常于屋脊。比如解州关帝庙的正中立牌上有两只宝象背负宝瓶，显然是受佛教艺术的影响。清代除有上述题材外，还有栩栩如生的鹭鸶、鸳鸯、仙鹤、老鼠、鲤鱼等，突破了明代以龙、风、狮、虎、麟等吉祥兽类为主的题材，使琉璃艺术在表现生活，贴近自然方面向前迈进了一步，也使琉璃艺术品显得更为生动、活泼，雅俗共赏。

2.植物

明代植物图案中有牡丹、葡萄、西番莲、莲花、葵花、宝相花、石榴、卷草、菊花等，以缠枝牡丹最为流行。清代琉璃艺术的造型更加精湛，纹样题材更加繁多，更加世俗化。比如解州关帝庙的牡丹，花形变化万千，有独朵的或多朵的西番莲、菊花、荷花、飞禽、水草等，也有孤标傲世的松、梅、竹，还有造型精美的花篮、飘带等，比明代以牡丹为主显然是丰富多了。

3.几何纹样

明代几何纹样，通常为云纹、毽纹、水波纹、方格纹、回纹、曲线纹等。清代则继之以龟背锦、万字锦、云纹锦等众多的图案，丰富了琉璃艺术的装饰内容。

三、结语

琉璃是中国的特色，而山西则是中国琉璃的代表。解州关帝庙的琉璃不仅严格遵守了固有的色彩等级秩序，而且在表现题材也是最为传统的，不仅展现出关公在历史上的地位，而且也体现了山西琉璃的地方特色，可以说是完整的给我们呈现了明清时期琉璃装饰的辉煌时期。山西琉璃的发展对整个琉璃史的发展都起到举足轻重的作用。而我们深入探讨山西琉璃的种类、出处等等，都是在为整个中国的琉璃史做铺垫，都是为了琉璃以后可以更好地发展。