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柴可夫斯基《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》作曲技法浅析

2019-10-21梁天烁

大东方 2019年7期
关键词:复调和声

梁天烁

摘 要:《第六“悲怆”交响曲——第二乐章》是19世纪的俄罗斯作曲家柴可夫斯基临终前的最后一部交响乐作品,被称为是集他毕生的创作精华于一体的作品,一经演出,造成很大的轰动和反响,好评不断,迄今为止,被各国知名交响乐团多次演奏,经久不衰,可谓是一部经典佳作,这样的作品具有极高的研究价值,本文笔者将对该作品就作曲技法这个方面进行浅析。

关键词:和声;曲式结构;复调;配器;柴可夫斯基

一、作者简介

19世纪俄罗斯重要的音乐家之一,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”他生于1840年,他的出生算不上贫穷,1861年开始正式学习音乐,在这之前,他毕业于一所法律院校,1863年,他完全地献身于他热爱的音乐事业。

二、《第六“悲怆”交响曲》的写作背景

这部作品是柴可夫斯基的最后一部作品,也是他本人认为创作得最好的一部作品,这部作品凝聚了他一生的创作精粹,侧面也体现出他对自己人生的总结,“悲怆”为潜在标题,之所以为“悲怆”是因为柴可夫斯基在创作这部作品时,俄国正处于沙皇残暴统治的黑暗时期,同时,也是他人生的低潮期。其中,第二乐章是四个乐章中最后一个完成的,作曲家将其赋予标题“青春”这一乐章曲风明亮轻快,总体积极向上,表达作曲家对自己青春年代的怀念和回忆,听觉上没有第一乐章和第四乐章那么沉重,也没有第三乐章矛盾冲突那么明显。笔者将对第二乐章的作曲技法进行简单分析。……

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