舞台表演艺术的创造性思维及培养对策
2019-10-21李志红
锦绣·中旬刊 2019年2期
李志红
摘要:在舞台表演中,表演者除了要具备扎实的舞蹈基本功,还要具备较强的创造性思维,能够将自己对于舞蹈的理解融入到表演中,对舞蹈内容进行二次创造,让舞台表演更具个性化和新颖性,让台下观众有眼前一亮的感觉。本文首先概述了创造性思维对于舞台表演的重要作用,随后通过创设表演情境、丰富教学手段等方面,就创造性思维的培养策略展开了简要分析。
关键词:舞台表演艺术;创造性思维;个性特征;想象力
引言
创新创造思维是舞蹈表演者必须具备的思维品质之一。舞台表演中的创造性思维,需要一个循序渐进的培养过程,且必须要掌握科学的培养策略、营造良好的情景氛围,鼓励表演者能够发散思维,并在舞台表演中运用创造性思维。针对以往舞台表演教学中存在的教学方法单一、忽视个性特征的问题,必须要创新舞台表演教学思路。坚持以学生为中心的教学原则,留给学生更多的思考和发挥空间,将创造性思维与舞台表演完美融合,才能提高舞台表演的艺术魅力。
一、舞台表演艺术中创造性思维的作用分析
舞蹈是人类社会最早产生的艺术形式,早在远古时代人们就开始利用舞蹈来传达信息、表达情感,然而舞蹈本身就是一种创造性活动。在舞蹈艺术中,创造性思维不仅体现在舞蹈作品的创作上,还体现在人们对舞蹈作品的理解、二度创作、舞蹈表演等方面。例如,在舞蹈表演中,表演者选取一些经典的舞蹈节目,但是又在表演过程中加上了个人对于舞蹈的理解,运用创造性思维对舞蹈内容、表演形式等进行创新,那么舞蹈节目的表演效果也会令人惊艳。……
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