周佰胜

摘 要：在少儿教育中，不仅基础文化课占据了很大的地位，艺术类课程也不容忽视。因为少儿正处于对社会、世界万物初步接触的阶段，艺术内涵的培养可以有效提升少儿的审美意识，激发少儿的想象力，达到开发思维的作用。一般而言，在少儿美术教育中，“创意”比“写实”更为重要，本文就此方面做出了简要分析[1]。

关键词：少儿美术教育 创新意识 写实能力

中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1003-9082（2019）10-0148-01

引言

少儿时期的孩子，对于新事物的敏感性都比较强烈，再加上其活泼、好动的天性，在这个阶段让少儿接触美术教育不仅可以吸引少儿的学习注意力，同时也能在这种相对轻松的氛围下引导孩子逐渐掌握学习文化知识的方法、态度。虽然少儿美术教育对于孩子的升学并没有太多帮助，但是就思维开发方面而言，通过有效的美术教育，孩子潜在的思维可以被有效激发出来，在绘画的过程中不断创新，还可以提升孩子的自信。

一、关注少儿对艺术的敏感

艺术可以让人成为真正的、有灵魂的人，它可以丰富人们的生活、改变人们的生活方式。随着近几年来社会科学技术的不断发展、人们物质生活资源配置的不断提升、生活水平也得到了很大幅度的提升，人们对于日常生活的基本需求已经从传统的温饱层面转换到了精神层面。人们的美学意识在不断提升，而艺术也在逐渐的渗透进普通人的生活。比如，手机可以让任何一个人化身为“摄影师”、“修图师”，电脑则可以让人转变为“设计师”。

在这个大环境下，很多幼儿家长对于孩子的艺术敏感程度逐渐引起了重视，并且乐于为孩子创造各种艺术学习的条件，帮助孩子系统地学习自己所爱的艺术课程。

幼儿对于艺术的敏感期一般是从三岁、四岁开始的，经过一年左右的演变之后再进入黄金期。在此过程中，最明显的表现就是幼儿常常会借助简单的符号来表达自己内心的感知、采取涂鸦的方式来描绘自己对于美术的理解。虽然这只是幼儿无法用语言顺利表达自己审美意识时的一种简单表现，但是孩子可以通过这种形式发挥自己的想象力，不受外界的约束，表现出自己最真实、最烂漫的创意。家长和教师应该积极的鼓励孩子大胆地画，以欣赏的眼光看待孩子对于艺术的态度，重视孩子的“创意”。

二、尊重孩子的个性感知

在少儿美术教学中，“创意”远远高于“写实”的重要性，但是现阶段我们看到最多的就是学习美术等儿童只是端坐在画板前，以机械的态度和手法将老师布置的任务完成，这其中并没有真正融入孩子的内心写照，孩子的创新意识并未得到发挥。还存在部分“艺术生”为了生升学或者考级，将美术当成一种纯粹的应试任务来完成，只顾着大量的临摹、练习，过于注重自身的写实能力，忽略了美术学习过程中的“创作”。在过于注重“写实”能力的状态下，孩子必将在大量没有感情的临摹绘画中失去对美术的激情。整个美术学习和创作的过程中，根本目的变成了以自己的美术作品取悦他人，这会使得孩子天生独特的美术天赋在这个大潮流下被同化，而孩子也不敢轻易将自己看似“不合群”的想法表现出来，这就会造成本多对于绘画有很高天赋的孩子在美术方面的兴趣过早消失殆尽。

因此，作为少儿美术教师，在教学中务必要慢下来、静下来，以亦师亦友的姿态倾听孩子内心的美术世界，转變自己的立场，始终以一颗童心去欣赏孩子的作品，对于孩子的创作意识和想法也要持有尊重的态度。

例如，当下很多教师在进行美术教学时，会硬性的为少儿布置美术作业，让少儿在强制性的标准和要求下完成绘画。归根结底，教师也只是将“绘画”作为一项任务去教学，并未在合理、合适的情境下引导少儿自由想象，充分发挥自己的艺术情感。在教学时，教师为了激发少儿的想象力，将少儿对于绘画的“童心”最大化，就不应该只以自己的主观臆断作为教学标准，应该了解少儿的学习需求，尊重孩子的个性与思维，鼓励孩子大胆地表现自己喜欢、擅长的题材。“热爱”是一切事物的源动力，任何时候，只要怀着一颗热爱美术的心，乐于在绘画中享受，就会无止境的产生灵感、让创意领导自己美术素养的发展。

三、少儿美术最大的价值在于创造，而非技巧

少儿美术实质上就是对孩子创造天赋、灵感培养的一种表现方式和途径，这个过程并不应该过于注重对技巧的培养，而是要将大部分的精力投入到想象之中。注意，是“想象”，不是“相像”。追求画作的相像只是让少儿机械的对他人的作品进行模仿，虽然这也会帮助少儿与他人在艺术创作上产生共鸣，但是少儿的心智毕竟还未发育成熟，对于事物的定位能力和审美意识尚未完全形成，这种做法实质上就是揠苗助长。

我在日常的教学中特别重视少儿的学习动机及兴趣的培养，有了较浓的兴趣，学习起来热火朝天，事半功倍。那么，在这个前提下，首先要学生喜欢上我这个老师。故，在讲究教学方法个性化的同时，换个角度讲，导课就是要创新化，抛弃传统的固有模式，引导学生进入有效课堂。譬如：我用故事法、魔术法、朗诵法等方法，将当天课题引进课堂。所以，本人认为创意的思路与思想应该时常伴随咱们教育者行走。教师和家长应该在保证孩子“写实”能力的同时，保护孩子的艺术创意，始终与孩子保持同一战线，以朋友和美术热爱者的身份与孩子一起交流探讨，提出意见。在注重美术“创意”这一方面，为了拓展少儿的兴趣，唤醒他们内心沉睡的创造意识。教师要注重以基本的元素和色彩，来刺激孩子的视、听、嗅等感官系统，从多方位入手，为孩子提供真正具有艺术气息的美术学习范围[2]。

积极的摒弃传统“填鸭式”的教学手法，随之代替的应该是多富创意性和自主性的美术教学活动。教师可以在班级内举办美术作品观展活动，家长也应该根据孩子的需求尽可能为孩子创造近距离接触艺术作品的机会，让孩子逐渐的学会观察、倾听和协作。不必将孩子的思想和思维模式拘于一格，要始终保证以创意为基点，尊重孩子自己的选择，适时的为孩子做出指导即可。艺术素养作为一种精神食粮，势必会伴随孩子一生的成长发育，它会在无形中影响孩子对于人生的态度，引导孩子成为一个热爱生活、内心阳光、细腻的人。

结语

少儿美术教育中，“写实”固然重要，但相比于“创意”而言，教师则应该更注重孩子在美术学习中的“创意”。由于不同孩子在认知、性格上都存在差异，对于艺术的认识和表现手法也不尽相同，所要教师和家长应该尽可能尊重少儿的绘画天性，支持孩子在美术上的创作。并不一定要追求完美，只是注重于对少儿创造性天赋的开发。

参考文献

[1]曹晶晶. 少儿美术培训互动式教具的趣味性包装设计研究[D].中原工学院，2016.

[2]袁帅. 论创意美术在少儿教育中的重要性[J]. 戏剧之家，2016（15）：200.