摘要：如何在少数民族舞蹈编创中深刻把握民族舞蹈风格：一是以本民族人的心态去感悟该民族风格。在少数民族舞蹈创作中，不只是动作的模仿，更重要的是内心的感悟。二是少数民间舞风格下孕育的思想性。民间舞创作应有自己独立思考、独立象征。舞台不同于大众的民间舞，它是舞蹈人对于社会与人生命运的深刻认知，是民族精神時代风尚和生命认识浓缩的体现，所以创作必须重视立意，要尽可能地赋予作品一定的哲理内涵，力求给人带来心灵的启迪。例如舞蹈作品《红河谷.序》，表现的藏族老阿爸至高无上的伟大情怀，反映的深刻的立意。三是民族舞蹈风格把握后注入情感性，这是作品是否能感人的根源。技术是手段情感是目的。四是民族舞蹈编创的创新性。在学习中创新，在改造中升华的过程两点：一是表现形式上的创新;二是文化内涵的挖掘。五是在民族舞蹈创作风格的把握要结合时代性。体现时代意识，与时代合拍的先进观念。当我们借鉴现代舞等技法时，民间舞更加接近人民大众。六是当我们创作后要检验自己的风格是否还具有本根性。坚持从民间来回民间去不断寻根。

关键词：少数民族舞蹈;创作

一、中国少数民族舞蹈创作如何保持民族风格

民族风格是一个民族在长期的发展中形成本民族的艺术特征。他是一个民族的生产生活、风俗习惯、内在情感、传统舞蹈等都蕴含着本民族浓厚的舞蹈风格。风格作为民族民间舞蹈的精髓，是民族个性的展示。每个民族的舞蹈都因民族个性的差异而形成不同的风格特征，它以不同的动律，表现着不同民族的精神风貌和个性特征。

民间舞创作的首要问题就是要抓住民族风格。因此民间舞创作务必要在你所选定的动作体式形态与动律方面进行极致性的强化来突出地域的风格。

身为民族舞蹈编导要知道每个民族所处的地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，要用身心感受其独特的民族舞蹈风格，不仅要看还要去跳，在创作中我们应学习与观察其动律特征，并强化其风格特性，在充分了解与尊重本民族的基础上再去创作，才能不失民族舞蹈风格的创作出个性鲜活被民族认可的民族舞蹈。

当接触一个熟悉的民族时很容易就能把握该民族的风格，一听到此类民舞舞蹈的音乐时就会情不自禁地感同身受的用肢体出民族的内在情感，原因在于长期的生活在那耳濡目染体验在那实践较多、在表达一个民族舞蹈时会用本民族的性格方式方法手段去展示出来，能知其心舞其志，跳出他的心声，再引起共鸣的漪涟。

如蒙古族舞蹈的风格，正是在其游牧生活背景下形成的粗犷、豪放、沉稳、大方、刚劲而不失温柔，具有浓厚的民族气息，真挚地表现了以游牧生活为主的蒙古族人民的喜、怒、哀、乐的情感，豪迈的精神气质和鲜明的民族个性。对熟悉的民族舞蹈的创作时，因为比较了解其动律风格可加入一些合理的大胆创造，在探索中前行避开雷同。例如本人编创的蒙古舞蹈《绽放》在北京市舞蹈比赛荣获表演编创奖。我在动律上反复着软手的律动来表达绿色生命的生长，用红色裙摆表达着草原印到心里的心花怒放，用垂下的发丝来寄托着自己对草原的自由向往。在头发垂下时我犹豫着是否不符合民族的属性啊？可有在大胆的想象民族舞蹈要在其风格特点的基础上结合自己的个性才能增强其生命力，如果总是不去尝试是否会留下遗憾又被人们所遗忘，于是我大胆的创始了发与舞结合的蒙古舞。所以少数民族舞蹈的风格是在深入当地长期的练习中慢慢熟悉与掌握的，在传承前辈们民族舞蹈单一部位训练强化的基础上，大量看书寻找自己心中的疑惑，深刻挖掘民族人心理特征处事方法，知道其真正想要的才能被其所认可，不能随着自己凭空想象随意创造。

对熟悉的民族我们应做到更熟悉，从一个民族普遍的风格中，找出其细致的统一风格中的不同来，这样从视觉角度中我们就不会循规蹈矩，例如在内蒙古这辽阔的疆土上承载着呼盟、兴安盟、锡盟、乌盟、巴盟、阿盟与通辽市、赤峰市、鄂尔多斯市等大同中的不同，例如舞蹈《盅碗筷》就源于编导长期在鄂尔多斯生长的积淀一触即发的创作出来的舞蹈。《安代》属通辽市的非遗舞蹈，其风格在蒙古族风格的大体风格上有自己独特的地域风格，例如动律上的绕、甩、跳、跺等风格独特风格必须要亲眼看见才能感受其不同，所以在熟悉的民族舞蹈风格把握要精益求精，从外到内，在熟知前辈的基础上继承发展又敢于创造，才能在舞蹈创作中深刻把握民族舞蹈的风格。

二、在舞蹈创作中如何把握舞蹈风格

首先从观看当地采风视频中提取素材，其次从书籍等影音资料中找到其民族文化支撑，再次在编舞前构思一个特别的不同于其他民族舞蹈风格的目标锁定与提炼加工，既在情理之中的“情”，又在意料之外的“现”，做到有民俗又脱俗，有生活又不是情景剧，最后确保民族舞蹈编创能短小精炼清楚明白风格鲜明增添新意，最重要的是风格把握，没有风格就失去了特点就无从区别民族间微妙的感觉。

作者简介：贾云丽（1990-），女，汉族，内蒙古人，讲师，硕士研究生，西北民族大学舞蹈学院，主要研究方向为舞蹈编创与舞蹈人类学。