摘要：在中国传统山水画中经常会出现一种表现元素即是S型，根据中国画整个的艺术发展历史来看，S型对山水画发展的过程起着相当重要作用，历代文人绘画家都潜心研究中国画S型用法及其不可取代的含义，创立众多契合时代需求的艺术理论，为后来者解疑释惑也使后人的专研学习有章可依、有理可循。

关键词：山水画;S型;形态

S型最受历代绘画家的青睐，其中的原因主要有四个方面：首先，来自大自然的形态，连绵起伏的山峰、蜿蜒婉转的河水或是水面上被风吹起的涟漪，无处没有S型身影。其次，文人绘画家作画时的心境与S型扭动姿态相似，人生当中的境遇如同S型弯曲扭转一般，由于迫于生活中的无奈、语言不能表达真实的情绪，于是寄情山水，以至于文人画家与山水有着难以解散的情缘。山水画S型的诞生，不仅是因为视觉器官的满足需求，也是为了表达心境与精神层面的体现。第三，S型在文化上不可取代的优势，主要表现在与道家文化的交融上，S型的阴阳平衡以及它不断弯曲转变的势态正表现了道家的哲学思想。S型与道家的联系，展现的是绘画的起源说和天地人的合一。第四，S型在中国画的宣纸材料上表达更得当。无论是表达画面深远的空间感还是去描绘画面横向的无线延长，S型更适合于去展现出空间的不断延伸。

一、 物体连绵成形

S型的时期产生得很早，在山水画产生最初的时候就已经出现了。顾恺之提过要“以形写神，迁想妙得”，主张绘画要重视对“神”和“形”的深刻理解，把握对象的内在本质。顾恺之虽然提出非常进步的观点，不过S型在山水画当中作用没突破哲学思想层面。它凸显出的特点主要表现在山体连绵成型和水与云气的形状上。比如隋展子虔的《游春图》正中有的一大条江河呈现出S形态，右角的云气和山体也都具有S型的特征。S形构图具体运用的实体是起承转合。“起” 是指山水画最开始的布局经营，是画面最前端近景的方位。“承”是沿着“起”动态趋势的连续以及发展，“转”是最为重要的，它是布局中非常关键的一个部分，是S型图案弯曲的地方。“合”是最后山体对画面总结以及延伸至画外无穷意境，使人拥有以无止境的联想。起承转合笔断意连，真实的还原了大自然的山山水水万千物象。

二、S型符号

在中国的七十年代末，有批当代艺术家深受西方美学思潮的感染，对现代山水绘画力争突破发展， 渐渐形成一种自我表现的现代风格。吴冠中先生以直觉及其想象力为创作出发点，使物象的造型和色彩相互融合表现在画面之上，所以这种艺术手法呈现出强烈的节奏感。以吴冠中先生一幅非常有名的画作《长城》为例，山水画中的运用透视中的近大远小，S型作为主旋律从始至终贯穿整个画面。

三、S的留白

在《古画品录》南齐谢赫最先表达的观点即是“气韵生动”。山水画里往往会借住空白来表现出云气的空灵感，未着笔墨让人引发无线的遐想。这种气势的动态在中国山水画的图案表现中通常用S型来表现，S型如同气韵的势态一般，不仅阴柔而且还有其劲道之处，亦刚亦柔，从其中散发出来的灵气使画面异常的生动。留白在山水绘画中占有举足轻重的地位。留白的精华所在就是“无”，《道德经》中：“无，名天地之始;有，名万物之母”，有了“无”才有世间万物的变化和生机盎然的生命，与它对应的就是“有”，只有让虚与实相结合，天地万物才能阴阳平衡。留白S型其中最为常见的是云雾、青烟晚霞的变化特征，进而让中国山水画的作品增强了活性和韵致，意境悠远。

四、S型与造势

在中国哲学里，气是宇宙当中所有物象本源所在。气的势态体现出道家的思想精粹，S型可以說是道家思想精髓的最高概括，自然就是表达气势最好选择。S型的优势是圆和曲线的相互融合，达到平衡，既可以在彰显出南方咫尺天涯，温婉的美景，又能表现出北方的威仪，险峻的气魄。

《山水画刍议》中陆俨少说：“四平八稳不见气势。”这里的“四平八稳”是说的是画面中无论是线条还是画面的布局章法都缺少一些变化。陆俨少强调说作山水画时一定要让画面呈现出强大的气势，而其中的气势务必要突出一个字“险”。而这个左右转化的S型无止境的扭动势态恰巧吻合陆俨少所指不可以四平八稳。画中S型它无止境的扭转，不仅打破了四平八稳的格局而且让它动势随着起承转合变化去变化。在画面中主体物象呈S型时候，画面格局的形势也会随之而改变，由温婉柔和的气势转化成气场强大震撼人心的气势。

综上所述，中国山水画中的S型呈现出来的方式多种多样，画面中S型所呈现出的形态由画面的内容所决定，形态是灵活多变的。S型本来所具有矛盾的哲学思想等特点以及音乐的节奏感，经过对S型的拉长或弯曲可以体现出世间的万千姿态，表达出作者对事物的不同感受和内心的情感.这种样式，不仅仅局限于一种形式正是它能幻化出千变万化的形式，才能表现出万千不同的感觉，它是一种美的象征，值得引起人们去注意去深入研究。

作者简介：黎茹瑛（1994.08.10），女，汉族，籍贯湖北鄂州，本科学历，湖北省鄂州中等专业学校，研究方向为国画山水。