摘要：歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧，歌剧在17世纪出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。笔者个人比较喜欢古典主义时期的歌剧，他们优美的旋律下透着严格的规范，规矩却又大气。在古典主义时期，有一位优秀的音乐家——莫扎特，他仿佛就是为了带给人们优美的音乐而生的，而如果将他的音乐创作比作画卷上的一条栩栩如生的腾龙，那么他的歌剧创作一定是那龙的眼睛，歌剧一定是他的所有音乐创作中最为重要的音乐体裁。莫扎特一生创作了大量歌剧作品，歌剧《魔笛》就是其中尤为成功的典范。

关键词：歌剧;莫扎特;《魔笛》;古典主义

歌剧《魔笛》是莫扎特在人生最为巅峰的创作时期所做出的一部歌剧，是一部成功的、具有强烈自身特点的歌剧，也是影响最为深远的歌剧之一，同时也是莫扎特所创作的最后一部歌剧，歌剧上演的同年，莫扎特与世长辞。身为具有歌唱剧形式的歌剧，《魔笛》的成功有着其必然性，这当然归功于作者莫扎特的神来之笔。

歌剧《魔笛》是一个融合了众多国家的歌剧文化为一体的十分多元化的作品。莫扎特在创作时借鉴了德国、法国、意大利、奥地利等等在古典主义时期音乐艺术发展十分先进的国家的音乐形式，用来丰富这部作品的音乐构造。所以说《魔笛》相当于古典主义时期众多欧洲国家的音乐之剪影，是歌唱剧形式歌剧的杰出代表以及成功典范。在音乐风格上他延续意大利歌剧的传统的同时，加入了很多德国当地民歌的音乐色彩，既有传统，又有创新。在歌剧类型上，《魔笛》的古典主义色彩以及和声曲式的严谨凸显出了一部正歌剧所应有的所有表现，丰富的和弦外音以及颇有灵气的旋律特点却彰显出这部歌剧中带有的喜歌剧特色。同时《魔笛》中也体现了古典时期音乐特有的宗教性，为了更加容易被世俗所接受，莫扎特在音乐中加入了大量的世俗音乐色彩，使的音乐庄严中透露出些许民间风格，让更多的人能够接受。

一、《魔笛》剧本的选择

歌剧《魔笛》的剧本是剧作家席卡内德，根据童话故事《璐璐的魔笛》改编，故事大致讲述的是埃及王子塔米诺被巨蛇追赶，途中被夜女王的仆人救出，在机缘巧合下因为一张照片而一见倾心，然而夜女王告诉王子自己的女儿在不久前被“光明之国”的国王抢走，希望王子能救回帕米娜，还许诺只要王子能救回帕米娜就将女儿嫁给他，临行前女王送给王子一支能够帮他化险为夷的魔笛。而实际上一切都是女王的阴谋，事实上光明之国的国王，是受到女王丈夫的托付而教导女王的女儿帕米娜，女王对丈夫的决定十分不满，一心想要毁灭光明之国并夺回女儿。然而王子塔米诺识破了圈套，历经千辛万苦，终于得到了公主帕米娜的认可，最终与她结为夫妻。歌剧脚本在侧面嘲讽了当时的社会形态，其中黑暗的夜女王代表着封建的社会势力，而光明之国代表着启蒙运动的自由思想，传递给人们邪不压正的信息。在当时的社会下，这部歌剧的剧本选择无疑十分成功。

二、对于人物形象的塑造

这部歌剧中塑造了许多优秀的人物形象，各個形象都有自己的性格特点，莫扎特用音乐体现这些差异，利用人物之间的性格冲突制造矛盾，推动情节发展。

塔米诺王子是勇敢、正直的形象，帕米娜公主表现出善良纯真的一面，这二位主人公代表着善良正直的一方，具有着抒情歌剧的人物特点;夜后这一人物具有善良与邪恶的两面性，花腔女高音衬托出她的性格色彩;代表着光明的撒拉思特罗性格博爱有教养，充分体现了正歌剧人物塑造的特点;异国人奥斯明用他与众不同的宣叙调似的咏叹调为歌剧带来了一定的谐谑感，他代表的是喜歌剧的人物特色;捕鸟人帕帕概诺和帕帕概娜象征着剧中的市井阶级，演唱风格上采用了德国民间歌唱剧的形式。莫扎特将不同的人物和音乐特征融合于一部歌剧，自然在人物形象塑造上获得了成功。

在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗。

参考文献：

[1]王潇.澳门国际音乐节“器势”重来——无限创意的《魔笛》[J].歌剧，2019（12）：14-17.

[2]梁丽阳.浅析莫扎特歌剧《魔笛》中三位侍女的人物形象塑造[D].西安音乐学院，2019.

[3]雒婵玉.浅析《魔笛》的戏剧风格特征[J].黄河之声，2019（05）：47.

[4]陈怡倩，齐琦.全息声效《魔笛》点亮上海城市地标——上海大剧院首度尝试户外歌剧[J].歌剧，2018（09）：22-25.

作者简介：罗志伟，西南民族大学。