王佳

摘 要：田沁鑫是中国当代颇具影响力的话剧导演之一，在戏曲圈中，田沁鑫以解读经典闻名，她所执导的话剧《青蛇》《生死场》《红玫瑰与白玫瑰》等作品都是改编自经典剧作，将大家耳熟能详的作品改出新意，并加入本人的理解和想法。她的代表作《青蛇》本是一个来自民间的故事，几经改编到李碧华版的《青蛇》让观众看到了不一样的故事，而田沁鑫正是在李碧华的基础之上进行修改的。在话剧版《青蛇》的戏剧语言中既有原著的语言，也有田沁鑫所表述、改编的语言，本文将以话剧《青蛇》为例，分析田沁鑫话剧中戏剧语言的特点。

关键系：田沁鑫 《青蛇》 戏曲 诗意 意蕴

一、中国戏曲对于田沁鑫戏剧语言的影响

田沁鑫将中国传统文化与西方戏剧有机的结合在一起，在戏剧语言的表达上更是受到了中国戏曲的影响，将戏曲中的经验借鉴到话剧中来，增加了话剧的可看性、创新性。

（一）引子、坐场白。对于话剧的戏剧语言来说，最常出现的就是对话，以对话推进剧情的发展，以对话体现人物的性格以及剧情中各个人物的关系。但对于中国戏曲，戏剧语言又可以分为很多种，如人物之间的对话、念白、甚至是打破舞台“第四面墙”与观众对话、跳脱出角色的唱词等等，这种方式不仅可以诠释人物而且还可以叙述好故事。

田沁鑫话剧中的戏剧语言处处可以看出对于中国戏曲的借鉴。中国传统戏曲中人物出场亮相时经常伴随着“引子”、“定场诗”、“坐场白，”作用就是角色自我介绍、自报家门，有时还会告诉观众自己将要去哪及将要干什么，这可以帮助演员和看客迅速进入剧情。田沁鑫的话剧中也多次出现类似于“坐场白”的语言，话剧《青蛇》法海出场时就运用了这种方式。如：

法海：我叫法海，乃《白蛇传》中人士，金山寺方丈，庙里第一领导，是一个很年轻的寺庙领导干部……

这种自报家门式的语言在戏曲中出现频繁，但是在话剧中就表现为一种“间离感，”因为话剧与观众之间还是有一定的陌生性和距离感，这就使得话剧对于观众有了新的体验。

（二）抒发情绪。在戏曲舞台中，因为场地和道具的局限性，使得演员的表演性加强。很多剧情是需要演员的表演来体现的，唱词便是表现手法之一，特别是戏曲演员的唱词有时是需要交代时间、地点、周边景色、以及角色内心情绪的，这就使得戏曲中出现大量描写人物情绪的独白。如《牡丹亭·游园惊梦》中杜丽娘的唱词。

杜丽娘：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看得这韶光贱！

田沁鑫的话剧也有很多抒发情感的独白，如话剧《青蛇》中青蛇的独白。话剧不仅要讲清楚剧情和故事，也要将人物内心的变化和情感表达出来，大段的独白也对塑造人物有重要推动作用。

青蛇：我离开了家，离开了姐姐，原来已经是这样的夜了，今儿晚上天气好，抬头只见满天的星，从未见过这么灿烂的星，它们都诧异的望着我，我本来想变个鸟儿，让星光围绕着我……

（三）“帮腔”。田沁鑫的话剧中还引进了戏曲中“帮腔”的概念，在中国戏曲中“帮腔”是指某些戏曲中的一种演唱形式，台上一人主唱，多人在台后和着唱，比喻支持别人，帮他说话。在话剧中则可辅助剧情的发展，替主人公说出某些“说不出口”的话，如话剧《青蛇》中就有出现剧情之外的人物，他们游离于故事和角色之外，以旁观者的身份出现在舞台上。有时他们所说的话与主角的内心独白一致，有时则是补充角色的语言，增强表达效果。

这种“帮腔”的表现形式不仅起到了原有的作用，而且用在话剧中还有一定的创新性，在话剧《青蛇》中“帮腔”者介绍宋代时以齐诵的方式表现，增强一种肃穆感，给观众一种仪式感，更能奠定整个剧本的悲剧的基调。

二、田沁鑫话剧中现代语言的使用

田沁鑫的话剧中，不仅有中国传统文化，而且也结合了大量的西方元素，从她所执导的众多话剧中都可以看到现代艺术的影子，不管是舞美还是台词方面都融入了现代元素，在话剧《青蛇》中有两名“帮腔”者戴着眼镜，在古装戏中出现眼镜这种现代物件也是导演表达思想的手段之一。

（一）增加喜剧效果。《青蛇》这种观众耳熟能详的故事，经过反复演绎，无外乎是那些熟悉的桥段：断桥相会、端阳酒变、仙山稻草、水漫金山……，观众走进剧场必不是回味老剧情的，田沁鑫怎样将老故事讲出新意，打动现代观众的心，就需要在老故事中增加新的元素和活力。如《青蛇》中“帮腔者”的台词，经常处于一种跳入跳出的状态，并穿插了很多现代元素。

“帮腔者”：喂（打电话状）110吗？有个和尚被人打了，管不管啊，哪？宋朝，可惜宋朝没有110。

《青蛇》话剧中类似于这样的台词还有很多，看似不伦不类，可却增加了喜剧效果和可看性，也使得话剧更加让年轻观众所接受。

（二）“接地气”。中国话剧市场不景气的今天，怎样的话剧可以吸引更多的观众？开心麻花话剧就是一个成功的例子，他们所演绎的话剧不仅贴近生活，而且很“接地气，”《青蛇》中出现大量“接地气”情节、“接地气”台词。如许仙：我妈说你别指望男人会干什么，男人生下来就什么也不会干，我就是什么都不会干的一个宋朝男的，但是我有艳福……

让观众更加明了的理解剧情，使观众更容易接受，并且可以省去很多不必要的桥段，以演员的台词推进剧情。

三、田沁鑫话剧中诗意化的戏剧语言

在田沁鑫的话剧中，的确借鉴了很多中国传统艺术的表现方式，但并不只是流于表面，而是将自己作為导演的一些思想和理解融入到了作品中。无论是舞台设计还是剧本的编写都是以“诗意”为基础的，其作品以中国古典美学为参考，台词典雅，为演员的情感塑造和情绪的表达奠定坚实的基础，最终以打动观众为目的。田沁鑫在《青蛇》中也大量运用具有诗意色彩的台词。如白蛇：官人，我已蛇形相见于你，我张黄无措，无处躲藏，我的泪随江水飘逝……

诗化的语言不但典雅，而且还包含了众多含义，其耐人寻味的意蕴让作品更加有厚重感。在《青蛇》中大量台词以诗的形式表现，如白蛇和许仙初次见面时，大量诗句描写景色和人物的内心独白。

田沁鑫在剧本编写方面，将“写实”与“写意”平衡的很好，如果仅仅强调“写意”不仅观众觉得晦涩难懂，而且作为话剧作品也会显得格格不入。西方传统话剧多是写实派，如果当今话剧作品依旧遵循之前的模式，也会过于守旧，阻碍创新发展，田沁鑫将中国传统文化中的精髓“意蕴”表现的淋漓尽致，所展现的“朦胧美”更是为作品增添了一种诗意。

田沁鑫作品中的戏剧语言，不仅借鉴了中国戏曲的表现形式，而且还加入了大量的现代元素，使得中国传统文化与现代文化在她的作品中强烈碰撞，并撞击出火花，田沁鑫作品中这种“中西结合”的戏剧语言勇敢尝试，为中国未来的话剧提供了众多成功经验，也期待她为中国话剧做出更加突出的贡献。