罗惠

摘 要：楚漆器是战国时期漆器的重要代表，本文从楚漆器的吉祥纹样出发，探讨其文化意蕴和审美特征。

关键词：战国 楚漆器 吉祥纹样 审美

漆器就是一种将生漆涂在日常器物或工艺品的表面，用于装饰。战国时期的楚国漆器手工艺非常发达，制作十分精良，种类繁多，使用广泛。涂饰的方法多种多样，彩绘、镶嵌、描金、堆漆等，又有圆雕、浮雕、透雕等多种雕刻手法。楚漆器常见的纹样有凤鸟纹样、云雷纹样、龙的纹样、兽的纹样以及变形的龙凤纹样、变形的动物纹样、变形的云雷纹样等等，还有一些是单独的一个部位，比如风头、凤翅、凤爪、龙尾等或者其变形。例如，有的漆器上部是云气纹，下部是兽面纹，这反映了战国时期楚国人的魂魄二元观。

凤鸟、云雷是楚国漆器纹样的主要形象，楚国人将这些纹样加以变形、分解、夸张和重构，从而形成了流畅、洒脱的新风格。漆器上的绘饰线条流畅、曲折回旋、错综复杂，既有龙凤的形态，又如云朵卷曲自然，用适当的云的形状代替凤鸟中的眼睛、嘴巴、尾巴、羽毛等部位，在用明丽的红色涂遍凤鸟的身躯，用几处旋转纹代表雷声，加之富于变化的云朵，穿插几处闪电，从自然界的现象入手，加入人们的崇拜因素，创造了一幅神秘的画卷。

楚国崇拜凤鸟为神鸟，这与楚国的祖先崇拜（传说凤鸟是祝融的化身）和楚国所处的地理位置有关，凤鸟至真至善，有着“引魂升天”的功能，楚国人在凤鸟的指引下才能达到极乐世界。在考古出土的楚漆器重，凤鸟形象一直占有绝对地位。

一、战国楚漆器吉祥纹样的文化意蕴

（一）权利与富贵。“凤凰涅槃”本意是火在熄灭或者被风吹散后可以重生，在佛教中表示凤凰在大限来时经历烈火的煎熬和痛苦，在烈火中新生，使其羽翼更加丰满、声音更加清理亮，寓意坚韧不拔、不畏艰辛、提升自我的执着精神，这也代表了中华民族的精神。凤作为鸟中之王，历来被视为神鸟，于是带有凤凰装饰的物件也成为一种权利与富贵的象征，带凤凰图案的物品只能用于宫廷，用以体现王权威严。“凤凰衔书”为帝王受命立业的祥瑞之兆，“凤凰求仪”则体现了天下安宁、君有仁德，“丹凤朝阳”比喻贤才生逢明时。人们以龙代表皇帝，以凤代表皇后、皇太后，“凤邸”为帝王即位前的旧居，“凤车”“凤辇”都是指帝王乘坐的车，“凤冠”为皇后之冠，皇帝诏书为“凤诏”，“凤穴”是治国的人才会聚之所，“凤毛麟角”是指得知不易的稀世之才或珍惜之物等。

（二）吉祥与福祉。凤凰的主要寓意是美好、吉祥、富贵，楚国信奉巫文化，凤凰更是被推崇，凤凰纹样用来展示人们对福祉的美好追求，民间的一些神祇往往都会无形之中掺杂着凤鸟等吉祥形象，甚至认为凤鸟是穿梭于天地间的神灵使者，可以降妖除魔、逢凶化吉，进而救民于水火。凤鸟形象所带有的文化寓意与形象象征绝不是一种偶然，《山海经·南山经》中有这样的一段记载：“丹穴之山……有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤凰……自歌自舞，见则天下安宁。”凤鸟出现，便会逢凶化吉、遇上太平盛世的传说更是加剧了人们的这种的思想。

这种思想从楚漆器的整体形象中便可知一二，这种对于美好与吉祥的寓意也源于楚人对于美好、和平与吉祥追求的基本意识。随着人类化的成熟和自我意识的不断完善，凤鸟所具有的视觉图示功能与人类的思想渐渐重合，人们开始有意识地将凤鸟作为一种图腾文化。加之楚国地域盛行巫文化，楚人创造性地对凤鸟进行神化，故而凤鸟便成为吉祥与福祉的化身。

二、战国楚漆器吉祥纹样的审美特征

（一）造型美。楚漆器的造型讲究变化，其造型和纹样不受周代礼制约束，擅于在基础上求创新。有的纹样装饰在耳杯、盒子、奁等日用器物上，多种纹样对称组合、均衡布局，装饰漆器或其边缘。有的采用连续的构图形式，比如二方连续、四方连续，纹样虬结、重复、重叠、交错，形成错综复杂的视觉效果。

凤鸟取材于大自然的飞鸟形象，但是楚国人并没有客观照搬，而是结合当时的文化，运用自己的想象，采用变形和重构等手法创造性地进行的再现。对称，无论在设计和還是绘画中都是常见的法则，对称在形态上能产生安定、协调、庄重、典雅的美感，自然界中常见的物象都具有对称性，楚漆器纹样在形制上也是如此，其纹样虽然复杂，但是也满足轴对称的关系，然后楚国人民并不满足于此，他们在此基础上，用细节设计打破整体上的对称关系，比如出土的楚文物中，有一个鸳鸯豆，整体呈圆形，鸳鸯俯卧，双脚蜷起，形态上略显呆滞，但是豆盖上鸳鸯的头向一侧偏转，打破了总体对称的局势，从而让鸳鸯变得生动俏皮、神态活现，整体漆器的造型也变得丰富起来，富有意境。

（二）色彩美。对色彩的高度运用与整合可表现出色彩美，在楚漆器的纹样中，对色彩的使用和发展体现了楚国文化。楚国崇火、拜日、尚赤，在楚国，上至达官贵人，下至黎民百姓，均以赤色为美，在“五行”中，赤代表火，在《史记》等古籍中说楚国人是火神的后代，这些都让楚国在色彩上更加崇尚红色，在楚漆器中经常用的就是红色和黑色，间有白色、绿色、蓝色、黄色，红色鲜艳明丽，与深邃沉静的黑色结合使用，表现了色彩的对比，朴实之中显示华美，包容性很强。战国楚漆器中五彩的作品是在红黑主色调的基础上，辅以绿色、银色等，严厉缤纷、斑斓深沉，毫无杂乱之感，视觉上强烈的感受与心灵的震撼融为一体。既符合了视觉上丰富的需要，又契合了楚人富于想象、谲诡的神秘需要。如果说楚漆器装饰纹样形态的生动流畅、超然物外体现了楚文化非同凡响的审美思想，那么这种装饰色彩的继承、融洽与创新，则体现了楚人海纳百川的广阔胸怀和开拓创新的豪迈。随着战国楚漆器的技术进步，吉祥纹样也变得也变得越来精致和考究，纹样和色彩搭配呈现出一种别样的美。

（三）穿越时空的脱俗美

楚国人有着强烈的“天人合一”的思想，对于时空比较敏感，楚漆器作为一种古老的艺术形态，具有特殊的审美艺术形态和艺术形式。楚漆器以漆为媒介，融合多种表现手法，形成一种独特的立体造型艺术。在这个过程中，楚国人民将雕刻和绘画结合起来，将自然界中代表力量的元素转换为符号，将漆器的日常使用和自然环境相结合并从中寻找灵感，以当时的楚国文化为背景，创造了一种超越时空的脱俗美。比如在湖北出土的彩绘凤形双连杯，巧妙地将漆器的使用价值和审美价值结合起来，整体造型看起来就像一只凤凰驮着两个圆筒状的杯，在两杯的前面雕刻凤鸟的头部，衔着宝珠，在两杯的后部雕刻凤鸟的尾巴，平伸而出。杯身采用黑色质地，加以红黄彩绘，堆漆法更体现了极强的立体效果。

三、结论

随着全球化浪潮的冲击，超越民族和国籍的现代化设计日益受到人们的追捧，实际上，脱离自身民族的设计难以展示其自身的特色，我们理应从本土文化丰厚的土壤中汲取文化精髓，同时结合国际现代化设计思想，尽力属于我们自己的现代化设计。作为战国时期的文化代表，楚文化源远流长，其漆器更是楚文化的物化代表，彰显了楚国人民的设计与创造精神，从楚国漆器的设计和装饰中，我们能发现楚国人对世界和人生的深刻理解。楚漆器所体现的审美思想这是人们对主体精神的充分肯定，展示了人们思想的超越性和强大的创造性，彰显了人们无穷的生命力，是中华文化的文明与创造，对现代化设计转型有重要的启发意义。

参考文献

[1] 林偲彦.浅析楚漆器装饰纹样与审美特征[J].艺术与设计（理论），2018，2（05）：133-135.

[2] 曾一鸣，赵世杰.战国时期楚漆器的美学内涵赏析[J].品牌研究，2018（05）：114-115.