杜莉

摘要：通过阐述后现代舞时期的四种主要编舞技法，从中总结并认识现代舞的本质：现代舞的内容并不是一成不变，其理念是追求身心解放、回归人性、打破传统。在创作过程中，应在时代的发展和各种思潮迭起的历史条件下，善于思变，用于创新。

关键词：后现代舞;编舞技法;现代舞;本质;创新;自由

一、引言

现代舞用美国著名理论家约翰·马丁和塞尔玛·珍妮·科恩的论点而言：“现代舞是一种观点，它是场运动。”现代舞是体现个人，表达个人真情实感，从不同角度揭露某一种真理，表达内心某一种态度。在瞬息万变的时间中，不同的舞蹈家都在反复推翻、重构、创造，它是变化而发展的。

二、现代舞的溯源

作为一场思潮变革运动，现代舞是在否定封建古典艺术，古典芭蕾之上的一场舞蹈思潮运动，它不仅重建了西方舞蹈的新文化，也冲破了封建古典芭蕾束缚，为舞蹈的发展带来了新的血液。

（一）现代舞的寻根溯源

现代舞“先驱”美国伊莎多拉·邓肯作为现代舞之母，对当时极盛的古典芭蕾发出了自己的声音“芭蕾一点都不美！”作为现代舞诞生的开端，她反对古典芭蕾的唯美主义、理想主义，反对程式化的舞蹈语言，主张从程式化的芭蕾解放出来，脱去足尖鞋，力求身心得到解放，从而获得精神自由。随后，在19世纪末20世纪初，美国、德国经过一场舞蹈变革后，古典芭蕾彻底被推翻。美国在这场变革中形成了现代舞的五大时期，即：自由舞、早期现代舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞;德国也出现了新舞蹈、舞蹈剧场两大时期。

（二）现代舞的发展

在现代舞的发展中，美国的现代舞发展共有五大时期：“自由舞时期、早期现代舞、古典现代舞时期、后现代舞时期、后后现代舞”。1891年，美国现代舞之母伊莎多拉·邓肯，首次提出反对古典芭蕾的声音：“芭蕾一点都不美”，自此，“自由舞时期”诞生;1915年“美国舞蹈第一夫人”露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇，他们以东方为风格基调创作了很多充满东方神秘色彩的作品，这个时期直至1932年被称为“早期现代舞”时期;1926年至1960年之间，“古典现代舞时期”出现了，其现代舞体系主要以玛莎格莱姆 “收缩—放松”和韩芙丽—韦德曼 “倒地—爬起”;1960年美国出现了“后现代舞时期”，在该时期出现了“机遇编舞法”“环境编舞法”“即兴编舞法”“接触即兴编舞法”四种编舞技法，为后期现代舞的变革和发展带来了巨大影响;1980年运用“拿来主义”和对前几个时期的借鉴，能融会贯通现代舞各时期的美学理念，被称之为“后后现代舞”时期。

现代舞在德国的流派分为“表现派舞蹈”和“舞蹈剧场”。“表现派舞蹈”发生于1914年至2007年，始于1941年玛丽·魏格曼首次举行以反对古典芭蕾为宗旨的独舞晚会;“舞蹈剧场”作为德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，始于1932年，成熟于1970年代初期，它是以舞蹈为表现手段，广泛收集各门类艺术，并尝试通过各类艺术的美学来打破古典唯美主义。

三、后现代舞的编舞技法

现代舞的编舞技法是由舞蹈家从创作作品过程中得到的经验总结得来，这些技法为舞蹈作品创作开阔了视野。同时体现了现代舞编舞核心——创新。

（一）后现代舞时期的四类编舞技法

后现代舞时期与古典现代舞时期相比 更加注重的是创作过程，认为创作的过程就是创作的目的，与此同时并产生了一系列的编舞技法。分别是：最具影响力美国现代舞大师默斯·堪宁汉的“机遇编舞法”;20世纪初由德国现代舞先驱者鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼创始，并由玛丽·魏格曼弟子、汉娅·霍尔姆所推广的“即兴编舞法”;1960年代末兴起在各种场所，并在1972年被美国的史狄文·帕克斯顿首次公开发表的“接触即兴编舞法”以及以鲁道夫·拉班的理論为基础所形成的、兴盛于1960年代的“环境编舞法”这四类编舞技法;这四类编舞技法不仅通过各编舞技法而一一展现各创始人及推广人对于现代舞的认识，也对后期现代舞的发展起着一定的推动作用。

（二）各技法的创作理念及创作特点

机遇编舞法——是由美国现代舞大师默斯·堪宁汉所创始的，以“非确定性”的思想和“投掷硬币”的方法进行构思和创作。这种方法源于我国古代哲学经典《易经》中以“易者，变也，天地万物之情见”这种至高无上的宇宙观为座右铭;当编舞过程中遇到动作编不出来，节奏难以选择，队形变化单一等情况时，编舞者将各个问题列为若干元素，并编上序号，运用投掷硬币的方式一一选择。这样的方法不仅能避免使创作无意类同，也以重复概率小使创作者创作出更新颖，更具想法的作品。

即兴编舞法——是在现代舞的创作初期20世纪初由德国现代舞先驱鲁道夫·拉班和玛丽·魏格曼师生创始的，目的为的是用这种自由、无拘束的创作手段，打破舞者身心的严重束缚，满足舞者各自不同的需要。是以“非确定性”为动作及其组合的基本原则，通过即兴编舞来激发人体的潜意识，将潜意识里的记忆、欲望或向往瞬间变成创造出来动作。从创作的本质上来说，“即兴编舞法”的形成，是内心对一种形象、一种想法，或者一种感官刺激，所做出的本能反应。它帮助现代舞舞蹈家走出“创作神秘论”的误区，使舞蹈家以舞蹈动作作为核心进行创作。

接触即兴法——出现于1960年代末“后现代舞”时期的各种场所，属于“即兴编舞法”中“限定性即兴”的一种。其概念在1972年由美国后现代舞的代表人物史狄文·帕克斯顿首次公开发表。以实践为主打，在即兴舞者大胆尝试和随心所舞前提下，相互感知，相互作用中，常常会形成出人意料的动态画面。通过相互感知，逐渐学会打开可能性的动作来源，并灵活的把握主动被动的交替关系，以及轻重缓急、高低张弛、阳刚阴柔相济等基本规律，使“接触即兴”形成一套完整的概念和方法。

环境编舞法——是由德国现代舞创始人鲁道夫·拉班，传至美国。它出现于美国“后现代舞”时期，兴盛于1960年。由于当时人们对舞者的认知和认可较单一，很多舞者都无法在稳定环境、空间和正规的演出场地中进行现代舞表演与创作，只能选择相对原始的自然环境，如田野、森林、操场、街头巷尾等等，去创作和表演。因此，因这一客观原因，便迸发出了新的创作灵感，舞者借用自然界的鸟兽虫鱼、花草树木等自然人文景观作为创作的依据;借用大自然或外部环境所给予的天然音效，如：虫鸣声、水流声、人们的喊声叫声或器物碰撞声，将它们的音效收录并叠加，创作出更丰富并具有特色的音乐，拓宽了现代舞创作方式与手段。

四、通过编舞技法透视现代舞的本质

编舞技法不仅体现了编舞家在对当时现代舞发展，对于个人见解的一种能动的反应。更体现出编舞家在对现代舞的发展精神上无限追求的同时，通过编舞家不断地思考、研发、整合出来了各个技法。它不仅呈现了编舞家的心血和结晶，从肢体语言的创作上看，现代舞本质是要求不断地创新;以“机遇编舞法”的创始人默斯·堪宁汉为例，他从《易经》中深刻地认识到“变”为世界万物存在与发展之本。他运用掷骰子的方法确立动作，并认为这不是什么严格的方法，不会妨碍到演员的表演个性，由于这些都不是来自人的头脑设计而来，在变化的过程中也常常会出现许多惊喜。对于舞蹈的本身，坎宁汉主张追求纯舞蹈，作为自足的艺术，动作本身便具有丰富的内涵。他认为任何动作都可以是舞蹈的一部分，在舞者身体能够实现的前提下，任何动作都能够彼此的连接。舞台空间的使用是以演员为中心，舞蹈与音乐、舞美之间的关系也都是各自独立的。

现代舞作为由打破传统向现代迈进的舞蹈运动，它以身体语言作为符号来述说艺术。将一切个体生命的性别、情感、欲望、状态都显现出来，通过身体语言来传递一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观、价值观等意识形态。作为跟随社会意识形态不断转变的产物，它必然带有着时代鲜活的特征，因此现代舞的面貌是千人千面、千姿百态的，而非同一类型化、程式化的。

本文通过对后现代舞时期的四类编舞技法的研究，从而体现了四类编舞技法的个性在于它们由于各自受到不同的，如社会意识、社会环境、个人道德观念等影响，而创立出了各编舞技法。而共性在于所有技法的最终目的都是——创新;舞者不再是以傳统的思维去不断地重复、复制，而是随着时代的发展，将认知的原有的舞蹈符号推翻并重构的过程，以不断的摆脱传统的观念和束缚，为探索现代舞的新方向而不断地尝试着。

五、结语

综上所述，通过阐述现代舞的发展、特点及后现代舞时期的四种编舞技法，使我们通过对现代舞发展史有清晰的梳理，进而获悉后现代舞时期的四种编舞技法。通过对现代舞编舞技法的探讨分析，使我们认识到：舞蹈创编是一个不断思考、变化的过程，需要我们在符合社会价值观的基础上，通过将个人视角延伸向人类和自然的每一个层面，来追求身心解放、回归人性。作为一个创作者，要有善于发现问题、勇于思变的能力，这样才能创造出符合时代特色，符合时代审美，并具有个人思想创新的优秀现代舞作品。

参考文献：

[1]刘青弋.西方现代舞史纲[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.