摘要：黑色电影作为最受认可的电影类型之一，在很多电影技术层面上已经存在了大量研究，但目前可用的研究未能充分涵盖黑色电影中使用的音乐。本文将概括黑色电影中使用的音乐特点以及它随着时间的发展变化。

关键词：黑色电影;黑色电影音乐;爵士音乐;配乐

黑色电影作为最受认可的电影类型之一，在第二次世界大战后不久出现在美国，从20世纪40年代延伸到20世纪50年代，通过使用暗色调而与其他电影区别开来，用来代表某种类型的好莱坞犯罪剧。这些电影主要基于强调谋杀和诱惑的罪行，主要体现为深色调。新兴的黑色电影在电影发展中存在着四个主要的变化，这些变化是框架的缩小，音调从简单的音调转变为更严肃的音调以及审查的削弱。虽然这些变化主要见于电影的视觉和叙事元素上，但它们对黑色电影的音乐带来的改变也很明显。

一、音乐比例和乐器编制的缩减

框架的缩小是指电影中使用的音乐比例下降并转向使用较少的齐奏和选择性的运用乐器，而不是使用完整的交响乐团。在黑色电影之前，其他电影已经应用了很多音乐，有些乐曲高达80%，这不同于应用比率基本在50%的黑色电影，有些人甚至使用音乐不到电影总长度的三分之一。在第二波黑色电影浪潮中，Jerry Goldsmith等作曲家在他的130分钟的电影Chinatown中只用了20分钟的音乐。有些电影仅仅在开始和结束时使用音乐。除了在电影中应用较少比例的音乐外，与其他电影相比，黑色电影音乐还使用更少的乐器。传统上，黑色电影音乐使用钢琴，竖琴和小号等乐器，其中一些如Francis Coppola的The Conversation仅使用钢琴。其他电影，如Chinatown，只使用了单人独奏小号，四台钢琴，四支竖琴和弦乐组合。随着技术的进步，作曲家们开始使用电子乐器来增强与其他简单乐器的组合。电子乐器主要用于营造不祥和超凡脱俗的氛围。此外，已知电影黑色音乐常常仅使用某个音乐片段或动机，而不是完全发展的音乐旋律，这是黑色电影音乐的一个主要区别特征。

二、音调与音色的转变

黑色音乐的另一特点是反对传统古典好莱坞作曲在调性上面的依赖。这些差异主要体现在不和谐的音调，打破传统的叙事和非叙事特征界限，并使用实验性录音技术（比如早期的泰勒明电子琴）。黑色电影中使用的音乐强调旋律和主音的优势从而避免受欧洲影响下的音乐特征，以支持现代美国音乐。通过在电影中加入更多现代手法（例如十二音结构），可以转变为更严肃的音调，这与19世纪显而易见的传统浪漫电影作曲模式相比有所转变。由于黑色电影的特点是一种悲观的主题，黑色电影音乐被用来加强主题，创造一个比20世纪30年代和20世纪40年代早期的交响乐配乐更黑暗和更具威胁性的氛围。鉴于音乐的音调对于创造所需环境很重要，电影黑色音乐使用音调和主题音乐来为观众创造一种熟悉感。通常通过重复来加强熟悉度。然而，黑色电影音乐中的调性和无调性部分之间的关系非常模糊，特别是在黑色电影的第二个浪潮中。在其他电影使用不和谐音程来撑起整体基调时，黑色电影音乐往往采用少数的调性元素，但其间通常会被非传统的乐器，不和谐音程和碎片性的音乐片段所打断。Double Indemnity，The Big Sheep和Laura便是这一时期黑色音乐风格的代表作。

三、爵士音乐元素的融入

黑色电影在很多方面都与欧洲电影大不相同，其中包括使用布鲁斯和爵士音乐，且美国在同时期有相当数量的作曲家都有爵士乐和大乐队的背景。第二波黑色电影浪潮的作曲家，如Henry Mancini Touch of Evil，Dave Grusin Three Days of the Condor和Peter Medak， Romeo is bleeding，他们已经引入了乐队或爵士乐手法的使用，主要用于处理堕落和疯狂的电影体裁。黑色电影的作曲家也逐渐认识到，社会中的百态可以体现在音乐中，而不仅仅是视觉表现。爵士音乐在黑色电影中的运用被用来表示社会的性特征，以及颓废。因为爵士音乐主要与黑人音乐有关，且由于当时的种族歧视，最初仅通过自动点唱机，唱片机或在俱乐部中演奏的乐队作为黑色电影音乐的来源。在大多数情况下，它被用来代表性场面或暴力。黑色电影音乐自然也被用来代表社会和城市焦虑中显而易见的腐败。作曲家主要利用他们的电影音乐来绕过对性内容和暴力的法律限制。爵士音乐的使用，随后而来的就是对黑色电影审查的放宽。在电影放开了更多显现现实极端题材的限制后，观众逐渐广为认同爵士音乐，人们很快就将黑色电影与这种音乐联系在一起。随着时间的推移，黑色电影中爵士音乐的使用也逐渐增加。

作者簡介：刘曾平安，四川传媒学院综艺学院音乐系。