车蒂

摘要：声乐演唱是艺术中一种直观表达方式，通过演唱者对歌曲的诠释，我们直接感受到歌曲的魅力。但是想要完美呈现整首歌曲，就需要对作品整体有深入的了解和娴熟的演唱技巧，由此才能更好带给观众深切的感受。

关键词：声乐表演;演唱技巧

一、在学校开展声乐演唱技巧教学的必要性

（一）提高学生的音乐素养

在学校开展声乐演唱技巧教学，是将音乐教学从理论化教学转变为实践性教学的一种教学方式，通过理论与实践的结合，让学生更好地将课本中的知识运用到实际的生活当中，让学校音乐教学更加适应社会的发展需要，理论与实践的结合更好地提高了学生的音乐素养。

（二）提高学生的实践能力

声乐演唱技巧教学更多的是关注学生对于音乐知识的运用能力，给学生提供了展示音乐知识的平台，同时也能对音乐有更深的了解，能够理解音乐创作者要表达的意思，用声乐演唱技巧更好地展示出音乐的魅力，同时也能更好地宣传我国的传统民族音乐。

（三）保持学生的学习兴趣

在学校开展声乐演唱技巧教学，可以更好激发学生对音乐的积极性，相对于单纯根据音乐教材中的知识点进行讲解来说，声乐演唱技巧教学可以更好地激发学生的学习兴趣，同时学会声乐演唱技巧也会给自身加分添彩，如在同学聚会后者将来的公司团建活动中，都能让自己脱颖而出，因此可以让学生一直抱有兴趣的。

二、推进学校开展声乐演唱技巧教学的策略

（一）开展以学生为中心的教学模式

学校音乐教师应该按照新课程改革的要求，建立以学生为教学中心的教学理念，淡化教师在课堂中的主导地位，突出学生的主体地位，教师更多的是对学生进行引导和监督。音乐教师在讲解完先关的声乐演唱技巧的相关理论知识之后，要给学生预留出沟通交流的时间，让学生慢慢地将知识吸收转化成自己的，音乐教师要鼓励学生之间的分享和交流，在沟通过程中遇到的问题，教师要及时给予引导或者指导，对于学生研究讨论的成果要给予足够的尊重和认可，锻炼学生独立思考问题的能力，提高教学质量。

（二）帮助学生重塑音乐基础

音乐基础很重要，是声乐演唱的根基，所以学校的学生和教师都要注重音乐基础的塑造。有了一定的音乐基础，对于教师讲解的新的音乐知识，就能跟快的有所理解并能领悟出更深层次的心得，在领悟的过程中肯定会遇到新的问题，通过对新的问题的归纳、总结、研究、分析及最终的理解掌握，在这个过程当中学生可以很好地将新知识与老知识进行融合，在声乐演唱中更加灵活的运用音乐技巧。

（三）提高音乐教师的专业素养

声乐演唱技巧的引入对于目前使用的音乐教学体系带来了一定的冲击，虽然目前的学校音乐教学已经拥有完整的一套教学体系，这体现对于引导学生学习能力方面也是相当完美的，但是教师也要适应社会的发展要求，积极推进声乐演唱技巧教学与原音乐教学体系的融合，并且在融合的过程中既要注重对学生音乐教学模式的改变，同时也要注重自身音乐水平的提高，因为音乐教师在促进声乐演唱技巧教学的推进者和实施者，只有自身的音乐素养提高了，才能让融合的过程更加顺利。

（四）丰富声乐演唱教学活动

在开展声乐演唱技巧教学的过程中，音乐教师不能仅仅是关注对声乐演唱技巧的理论知识的讲解，更应该关注学生对声乐演唱技巧的掌握和运营程度，要能给学生提供更多的平台和机会，让学生去运用声乐演唱技巧，如音乐教师可以在班级内部组织一些比竞赛，刺激学生的好胜心，让学生能够积极主动地参加，或者与学校协商开展一些声乐演唱表演，让学生有机会展现自己的声乐演唱技巧，也能让其他学生感受到声乐演唱技巧的魅力，为了让学生更加积极主动地去创作，教师设置的活动内容要尽可能地贴近学生的兴趣爱好。

（五）开拓声乐演唱的实践活动

理论都是需要实践去检验的，因此在开展声乐演唱技巧教学时，既要对声乐演唱技巧的理论教学，同时更要开展声乐演唱技巧实践教学，结合声乐演唱技巧的教学要求，可以鼓励学生去观摩和学习传统民族音乐，了解民族音乐中声乐演唱技巧，让学生感受到音乐的魅力和内涵，更加投入到对声乐演唱技巧的学习当中。

（六）引进专业的音乐设施设备

虽然我國学校当中已经具备了一些音乐教学器材，但是为了更好地促进声乐演唱技巧教学的开展，学校应该引进一些与声乐演唱技巧配套的设施设备，用专业的设备引导学生学习专业的技巧，才不会跑偏，专业的设施设备更好让学生掌握声乐演唱的技巧，帮助学生理解和掌握。

三、呼吸技巧

歌唱中最基础也是最重要的就是呼吸技巧，平时我们说话时所使用的呼吸是比较浅的，无法用于歌唱。在歌唱时我们可以采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法。即胸式呼吸法和腹式呼吸法的结合，呼吸就是通过胸肺部和腹部之间的横膈膜来控制，如果在吸气时能运用上横膈膜，则会使吸气量增加，气息运用更加灵活，更便于歌曲完美呈现，因此要有娴熟的呼吸技巧。下面是几种呼吸技巧的方法。

（一）练习“狗喘气”，这是一个代名词，意思是模仿小狗喘气的呼吸方法，通过感受腹部扩张和收缩的动力，用元音字母练习快速跳音，形成快呼快吸的方法，这对我们演唱欢快节奏的歌曲有很大帮助。

（二）练习“闻花式”呼吸，吸气时感觉前面有一朵花，你要嗅到花香，深呼吸，吸好后保持两秒，再慢慢均匀吐气，直到气全部吐完。这就是慢呼慢吸的方法，长期练习对气息力度的把握会有很大帮助。

（三）练习“打哈欠”呼吸，平常我们在瞌睡时就会打哈欠，这是一种常见的条件反射动作，其实它在歌唱时也是一种呼吸方法的训练方式。打哈欠的同时，其实我们就在打开喉咙，同时也会感受到头腔也在打开，保持打哈欠的前半段，再加上积极兴奋的状态，慢慢吐气吐字，使气息走得更远。

四、歌唱技巧

每个人的声音条件都不同，因此在选择歌曲时就要扬长避短，选择我们更善于表现的，也有利于更好地呈现作品的意图。

（一）一首声乐作品，每一个旋律走向都有它的作用，例如歌曲开头一般都是中低音缓缓带入，像是在给我们讲故事，所以在演唱时我们要以诉说的语气带入，像说话一样，声音不要提气发虚，要有根，气息均匀走动。

（二）歌曲中间部分开始变化，有的是宣泄，有的是转折，不管是什么，肯定要与歌曲开头的情绪形成对比，這部分就需要我们投入更多的情感，但又不是放出去收不回来，要保持控制，游刃有余，就像放风筝一样，不管飞多远，线始终在我们手中握着。高音时要做出弱强弱的对比变化。

（三）歌曲结尾时又好像回到了开头的感觉，但又有所不同，就像旋律一样，这时的情感也发生了变化，因此我们要找到创新点，找到自己的感受，加入自己的处理，唱出的就是属于你自己风格的歌曲。

五、练声技巧

练声是为了歌唱，就好比运动员在比赛前所做的拉伸运动，都是为了正式表演时的状态做准备。练声方法的训练：

（一）练习长音保持，在演唱声乐作品时，难免会遇到一些很长的旋律和保持高音长音。这就需要我们在练声时就打好基础，结合好气息运用，从第一个音到最后一个音都不能松懈，都要保持并且持续往前走，这样声音才不会掉下来。

（二）练习跳音，跳音练习对气息的控制至关重要，既要有力又要均匀，可以上下行音阶结合练习，拉伸气息的张力，便于更灵活地控制声音，也对演唱一些快节奏的欢快的声乐作品有很大帮助。

（三）练习大跨度音阶，五度以上，在声乐作品中都会有一些炫技的地方，作曲家都是通过高音和大跨度的转变让观众折服，所以这部分的练习必不可少。在练习这部分段落时，必须保持良好的歌唱状态，身体活跃，保持兴奋，声带闭合，头腔打开，点越来越集中，就像一根箭射向远方。

六、处理技巧

一首声乐歌曲会被无数人演唱，但每个人的处理不尽相同。因为每个人都有自己独特的思维方式，对于歌曲的理解不一样，再加上声音、音色的不同，带给观众的体验也就不同。

看到一首声乐作品，首先我们可能做到的就是查询作曲家写作背景，歌曲的方向，想要表达的情感，然后开始模仿一些歌唱家演唱，最后也没有自己的风格特色。其实我们应该更细致，先感受背景是正确的，但是还要把握风格，抓住关键点，把握好自己的音色特点，加入自己的感受处理，不一定非和歌唱家一样，这也是一种二度创作。现总结如下：

（一）在歌唱时我们先要了解歌曲的创作背景和风格，作者写这首作品的意图是什么？想要表达的情感是怎样的？找好正确的感情基调。

（二）大声地朗读歌词，揣摩歌词意境，注意咬字归韵。

（三）感受歌曲旋律走向，深入体会作曲家情感表达，注意歌曲中间出现的演唱符号，要细致地处理。

（四）可以观看一些歌唱家演唱此歌曲的视频，借鉴学习，最终找到适合自己的演唱方式。

（五）最后带入伴奏正式演唱，加入自己的真切感受，赋予这首作品新的生命。

七、民族声乐演唱过程中情感的表达

（一）通过演唱能够将民族声乐作品的情感进行发挥

要想使听众对于民族声乐作品的情感内容有更加深入的理解，就需要演唱人员在进行演唱时，将作品所蕴含的思想情感准确地表达出来。要想将民族声乐作品的情感进行突出表现，除了需要演唱人员拥有扎实的演唱技巧外，还需要演唱人员在演唱前期对作品的创作背景有所了解，只有这样才能够将民族声乐作品的情感充分展现出来。通过运用相关的演唱技巧，以及对作品创作背景的掌握，可以保证民族声乐作品呈现出最佳的演唱效果，从而提升听众对于歌曲的满意程度。

（二）演唱人员需要掌握不同民族声乐作品的风格

演唱人员在演绎民族声乐作品时，由于作品的类型有很大的差别，这样的差别使得演唱人员在演唱时也会有不同的风格表现，想要将不同风格的作品完美呈现出来，更好地抒发歌唱情感，就需要演唱人员在演唱时，将自己对于歌曲的理解进行完美表达，只有这样，才能够将歌曲的真实情感表现出来，让听众产生情感共鸣。

在进行民族声乐作品演唱时，演唱人员需要对民族文化进行了解，由于民族歌曲本身就带有个性化的内容，只有将音乐的文化特点进行更好表达，才能够让演唱人员在展示自身优势的同时，更好地演绎民族声乐作品。

八、结语

本文主要通过呼吸、练声、歌唱、处理技巧这四个方面对声乐演唱技巧做了分析，演唱声乐作品需要全方位努力，不仅是唱会谱子拍子的调性，而更是需要气息、声音、情感表达和处理方式的共同结合，最后才能更好地表达歌曲的真情实感。学习声乐是一条坎坷的道路，它是一种虚幻的东西，只可意会不可言传，有时候你不懂，但身体可能做到了，有时候你懂了，可身体却不听使唤。学习声乐有很多不确定的因素，但我知道勤能补拙，虽然我们的先天条件有限，但是只要一直努力，一定会不断进步。加油，致所有学习声乐的朋友！

参考文献：

[1]李雨.论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].大舞台，2014（8）：139-140.

[2]闫梦红.浅谈声乐作品的演唱技巧[J].内蒙古教育，2012（4）：61-62.