摘要：音乐是时间的艺术，美术是空间的艺术，虽然两者的本质不同，但这两个艺术门类之间的关联从很早就有了。德国音乐家舒曼曾说过：“有修养的音乐家能从拉斐尔的雕像中获得不少启示。同样美术家可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅。”由此可见，音乐和美术艺术形式虽不同，内部却有着紧密的联系。下面，我将通过对巴洛克时期艺术风格的简述以及对维瓦尔第音乐作品《四季》的重点分析，来寻求两者的相通性。

关键词：巴洛克时期;音乐与美术;《四季》

一、巴洛克的艺术风格

巴洛克是位于文艺复兴与古典之间的一个时期，时间上是从16世纪下半叶到十八世纪。这一词从葡萄牙语翻译过来是指一种不合规则、奇异的珍珠。这一时期追求一种富于动感、夸张的艺术境界。纵观这一时期的艺术成就，在各个领域都有着很大的关联性和一致性。特别是在美术还有音乐的领域，欣赏者不仅会感受到作品的韵律感、空间感还会很自然地从画中“听”到音乐，从音乐中“看”到绘画。

二、音乐与绘画的相通性

音乐与绘画虽然有着不同的感知方式，但两者的艺术性是相通的。在心理学中的词汇联觉，就是不同感觉之间的互通。音乐和绘画就有着听觉和视觉上的互通。在听一首乐曲的过程中，每个人心情和经历的不同，就会在头脑中形成不同的画面，甚至有时还能产生不同的情绪。但由于听觉和视觉的互通，“主色调”会大体的一致。很多人都可以从一首大调乐曲中感受到一种明亮的色彩，通过音乐旋律的起伏和节奏速度的变化，联想到动感的画面，从强弱的变化中感受到远近的不同效果，从主旋律和伴奏的搭配中又可以感受出来一种前后空间关系。就像线条，在音乐中不只是单纯的旋律线，在意义上也有着绘画性因素（从连贯多变的旋律中看到动态的情景）。在绘画中，线条也要遵循着对比与调和的规律，从中能体现出一定的节奏和韵律。

三、从音乐与绘画相通的角度分析巴洛克音乐《四季》

音乐与绘画相互联结，而巴洛克时期的音乐由于它独特的流动性和跳跃性，使得它们的联系更加密切。下面笔者就将举巴洛克时期的音乐作曲家中维瓦尔第的乐器协奏曲《四季》来分析，从中“看”绘画。

在《春》的第二个插段中，作曲者维瓦尔第写道：“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”。这一句话就展现了他想要塑造的意境。仔细聆听乐曲，会发现维瓦尔第为了表现这一充满灵动的意境的一些高妙手法。在配器上，维瓦尔第选择了小提琴。小提琴有着类似于人声却又广于人声的优美音色，还能演奏复杂的技巧。一旦小提琴开始演奏，欣赏者就很容易能想到美好的图景。当奏出连续不断的十六分音符时，音乐的流动自然地让欣赏者在视觉上也形成一幅充满动力的“绘画”，流动的泉水在脑海中浮现。在旋律和伴奏上的多变又让泉水多了一种层次感和空间感，耳边仿佛可以听到泉水叮咚作响的声音。在调性的运用上，此曲运用了E大调，而大调则会给欣赏者一种明亮的色彩感。这就使欣赏者在听的时候，眼前也充满着生机和活力，悄无声息地就在听的同时作了一幅明亮活泼的以绿色为主色调的绘画。

提到冬季，在很多人的脑海中会呈现出一幅暗色调的沉寂画面。可是，在作曲家维瓦尔第的心中，冬季有着独特的快乐。这种快乐在《冬》的第二乐章中表现得淋漓尽致。在配器上，除了提琴以外，还加入了拨弦古钢琴。拨弦古钢琴有着极度轻柔美好又带有磁性的音色，能营造十分温馨的氛圍。在第二乐章中，提琴的优美美好的音色配上拨弦古钢琴的轻柔伴奏自然地就将听众带到一个梦幻般美好的场景。同时拨弦古钢琴固定的节奏型伴奏又与小提琴优美连贯的主旋律在音色（相当于绘画中的色彩）和节奏上形成对比。小提琴的歌唱性旋律象征着冬日温暖的炉火，而拨弦古钢琴零零散散的具有一丝磁性的声音象征着屋外的屋檐上融化着的冰，暖色调和冷色调在作曲者的笔下完美的统一了起来。在调性上降E大调又让乐曲有一种温暖明亮的感觉，加上旋律的极度协和和节奏连贯的整体作用，不禁会让听众放下心中一切沉重的包袱，忘掉烦恼，置身于一片祥和之中。在提琴的技法方面，开头小提琴用颤音的技法使平和温暖的冬日多了丝俏皮趣味。

四、结论

通过对巴洛克时期的艺术风格的简述以及对维瓦尔第音乐作品《四季》的部分分析，笔者发现这一时期最主要的改变在于注意到了人情感的表达，呈现出了世俗化的状态。当从另一种角度来分析，我们会惊叹到巴洛克著名作曲家维瓦尔第的魔力以及巴洛克时期音乐和美术同作为艺术的一种相通魅力。

参考文献：

[1]艾丹丹.浅谈巴洛克时期音乐与绘画的相通性[J].美术界，2013（11）：76-76.

[2]胡承江.背景音乐与注意、工作记忆及学习效率的关系实验研究[D].青海师范大学，2017.

[3]张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2000.

作者简介：乔君阁（1999-），女，河南大学音乐学院本科生，研究方向为扬琴。