李洪峰

由日本东京国立博物馆举办的《颜真卿

超越王羲之的名笔》书法大展，从2019年1月15日至2月24日，历时约40天，先后有199000人次参观，从而在日本、中国乃至更大范围，掀起了“颜真卿热”。颜真卿的书法吸引了无数人、感动了无数人。这是跨越千年的辉煌与感动。为什么会出现“颜真卿热”？为什么会有这样跨越千年的辉煌与感动？它对今天和今后的文化建设和书法发展有什么意义？很值得深入思考。

以敬畏传统、敬畏经典为第一义

日本准备这次展览用了近六年时间，其用情之专、用心之深、用功之勤，令人感动。展览集中了二十多家机构的顶级收藏，更是从台北故宫博物院借出颜真卿《祭侄文稿》及怀素《自叙帖》《小草干字文》、褚遂良《黄绢本兰亭》等四件镇馆之宝。展览精选出的177件展品，几乎都是中国书法史上不可替代的经典作品，整个展览贯通了中国书法史，具有高度的历史含量和文化含量，充分表现出日本朋友敬畏传统、敬畏经典的态度和认真的工作精神。由此，我想到鲁迅先生的一句话，他说：“日本人是很有值得我们效法之处的。”

1980年11月20日，钱锺书先生应邀到日本早稻田大学文学教授恳谈会作《诗可以怨》的讲演。钱先生的学问，是日本学界所仰慕的。但钱先生开篇却讲了这样一段话，他说：“到日本来讲学，是很大胆的举动。就算一个中国学者来讲他的本国学问，他虽然不必通身是胆，也得有斗大的胆。理由很明白简单。日本对中华文化各个方面的卓越研究，是世界公认的;通晓日语的中国学者也满心钦佩和虚心采用你们的成果，深知道要讲一些值得向各位请教的新鲜东西，实在不是轻易的事”。日本这次书法大展，再次证实了钱锺书先生39年前的这个判断。

文化工作、艺术创造包括书法的发展，是高尚的精神劳动，事关国家形象和民族素质，来不得半点虚情假意、矫揉造作。实现中华传统文化的创造性转化、创新性发展，必须以敬畏传统、敬畏经典为第—义。任何时候任何情况下，都不能丢掉传统、丢掉经典，丢掉传统和经典，就是数典忘祖。只有常怀敬畏之心，时时回望传统、回望经典，不断对传统文化进行再挖掘、再整理、再认识，才能把继承和创新有机结合起来，创造适应人民需求和时代需要的新的文化、新的经典。

雄浑宽博的正大气象

中华文明、中华文化是世界上唯一没有中断的文明和文化，从根本上说，是因为中华文化的精神和魂魄一以贯之，本质和主流一以贯之、日本这次展览的最大成功，是抓住了中华文化的本质和主流，抓住了中国书法的本质和主流，凸显了日本朋友对中华文化和中国书法的卓越见识。展览的鲜明主题《颜真卿——超越王羲之的名笔》和总体设计，系统地梳理了中国书法史和中日书法交流史，从而充分展现了颜真卿在中国书法史上承前启后、继往开来的重要地位和中国书法雄浑宽博的正大气象。

王羲之和顏真卿，是中国书法史上的两座高峰。中国书法是以汉字为唯一载体的艺术。我2003年在一篇文章中写过这样的话：“汉字是中华文化的最小单元，又是中华文化的最高代表。汉字的抑扬顿挫和无穷组合，造成了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩。”我们的古人说“文字既成，天雨粟，鬼夜哭”。可见创造汉字是一项惊天地、泣鬼神的伟大事业，是中华民族伟大智慧的标志和体现。汉字是中国的根，中国人的根，中国传统文化的根，中国书法的根。书法是汉字的艺术。书法美源于汉字美，离开汉字就没有中国书法，就不是中国书法。历史上汉字在先，书法在后。中国最早的文字，甲骨文、金文、石鼓文，包括出土的大量简帛文字，主要是代替语言作为文化、思想交流传播和文化积累的工具。虽然我们今天也把它们称之为书法，但在当时并不叫书法。书圣王羲之的最伟大贡献，是完成了中国书法的艺术化、规范化，在中国书法的提高和普及之间、历史和未来之间架设了桥梁。这是划时代的贡献。但中国书法不是也不可能到王羲之就划上了句号。历史没有句号，文化也没有句号。一个时代有一个时代的文化，一个时代有一个时代的书法。

赵无极说：“为什么现在书法没有以前的好呢？当然是创造精神比较少的关系，是受到王羲之、米芾的限制太多了。”美，常常跟着时代在变。时代不同，美学观念也不同，文艺复兴时期寻找的美，同我们现在所寻找的美不一样。什么是好的书法，赵之谦有一段话：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质，绩学大儒，必具神秀。故书以不学书兼不能书者为最工。”赵之谦可谓深得书法三昧。张旭古诗四帖有言：“其书非世教，其人必贤哲。”苏东坡说：“苟能通其意，不学常谓可。”人人能够感受美、欣赏美，但只有艺术家能够表现美，只有艺术批评家能够讲清楚美之为美。传世之作，没有一件是模仿出来的。文化、艺术有它自身的发展规律。

我们的先人说“周虽旧邦，其命惟新”，又说“苟日新，又日新，日日新”。创新是社会历史发展的灵魂，也是文化和书法发展的灵魂。颜真卿是继王羲之之后，中国书法史上的又一位伟大书法家，在继承王羲之的基础上，超越了王羲之，从而开拓了中国书法的宏大格局和正大气象，创造了雄浑宽博的书写风格，树立了唐代楷书的典范。如果说王羲之是晋代尚韵书风的最高代表，那么颜真卿则是唐代尚法书风的集大成者。

关于雄浑，《二十四诗品》说：“大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。”我们读颜真卿的书法作品，每每有这样的感觉。在中国文化传统中，雄浑与正大、艺术美与人格美，从来是密切联系、相映生辉的。王国维说过：“三代以下之诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻者。此四子若无文学之天才，其人格亦自足千古。故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大文章者，殆未之有也。”又说：“天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济之以学问，帅之以德性，始能产真正之大文学。此屈子、渊明、子美、子瞻等所以旷世而不一遇也。”文学如此，书法亦然。颜鲁公书法，正如王澍所说：“魏晋以来作书者多以秀劲取姿，欹侧取势。独至鲁公，不使巧，不求媚，不趋简便，不避重复，规绳矩削而独守其拙，独为其难。”欧阳修说：“颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。”苏轼说：“诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事毕矣。”又说：“颜鲁公书雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”这些都是经得起历史检验的中肯之论。